無論你是否對科幻片感興趣，你一定聽過雷德利·斯科特的名字。沒有導演能像英國導演雷德利·斯科特一樣，在二十多部片子裡涉及了幾乎所有的電影類型。科幻片《銀翼殺手》、恐怖片《異形》、公路片《末路狂花》、史詩片《角鬥士》、奇幻片《黑魔王》、災難片《巨浪》、黑幫片《美國黑幫》等等，幾乎每個片子都創造一個類型片經典。
今天我們要說的，是《火星救援》的創作曆程。
...斯科特熊熊燃燒的科幻夢
和雷德利·斯科特談論電影，遲早會談到他的另一種激情，即科幻。尤其是讨論《火星救援》時。雷德利·斯科特出生于軍人家庭，父親，大哥弗蘭克都是軍人。在這樣的家庭氛圍裡，雷德利·斯科特卻想要學習繪畫，他的這個選擇得到了父親的支持。
學校的課程與拍廣告的經驗使他掌握了平衡商業與藝術的方法。這些經驗使他對于分鏡設計具有更強的敏感性，也是這種特質造就了知名的《銀翼殺手》和《異形》。
...《火星救援》這部電影本來是影片的編劇德魯·高達準備執導的，但後來忙于執導《險惡六人組》就退出了導演一職。于是斯科特導演火速接過導筒，甚至為此推遲了《普羅米修斯2》的拍攝進程。
斯科特導演對于好劇本總是“求才若渴”。“我閱讀了劇本并驚喜地翻了個身，”雷德利·斯科特提到劇本的時候說，“對我來說隻要有一個戲劇生動的好劇本，其他都是水到渠成的事。”
聽說雷德利·斯科特将會指導自己的劇本，小說作者安迪·威爾形容其為“美夢成真”的瞬間。而電影的男一号扮演沃特尼的馬特·戴蒙更形容和雷德利·斯科特的會面因為自己過分激動，隻短短兩句話的工夫，斯科特導演看着他說：“劇本好，我們有什麼理由不拍它呢？”戴蒙說自己毫無招架地點頭，于是見面結束。
...雖然《異形》系列接連換了很多大導演執導，但雷德利·斯科特毫無疑問是對于《異形》最有發言權的一個，他甚至親自對異形進行過概念設定。并且在接連的《異形》系列拍攝中，雷德利·斯科特表示自己一直試圖建立“異形宇宙”，就像“星球大戰宇宙”一樣，這才是他真正的科幻夢。
雷德利·斯科特很早便想續拍自己締造的經典。在《火星救援》中也有類似“宇宙概念”的交叉系列，比如很多在影片《普羅米修斯》中設定的科技成果在本片得以應用，尤其是宇航服。
...數學、畫畫與NASA
雖然雷德利·斯科特是個優秀的科幻片大師，然而在拍攝中，他最大的困擾正是“科學本身”。作者安迪威爾顯然竭盡全力使科學變得準确，然後雷德利·斯科特照着小說拍攝。“我在數學，代數，三角學和幾何學方面都是災難性的。事實上，這些都是學術性的。1952年我在格蘭傑菲爾德中學的班級，31個同學中我排在第31位。”
“嗯，這真的隻是計算機代碼，因為它就像數學一樣。這一直是我的障礙。因此，當我不得不拍攝關于ASCII（美國信息交換标準代碼，編碼方案）的部分時，我内心是震驚的‘Whaaat？！我怎麼會顯示這個？’對ASCII代碼，從根本上說我無法輕易解答任何問題，所以我們隻是按照書的方式阻止了它。”
...雷德利·斯科特雖然不擅長數學，但确實很擅長畫畫。2015年《火星救援》的發布會上，78歲的雷德利·斯科特能夠輕松的一邊耐心回複着來自熱情影迷或者媒體記者的每個問題，一邊饒有興緻地随手拿起酒店的紙筆塗塗畫畫，寥寥幾筆之間，就有兩個宇航員頭像萌萌地落在紙上。
雷德利·斯科特說，拍攝中如何找到位置，攝像場景，并使用分鏡來構建這些場景很重要。他很擅長通過繪畫構建場景。他曾提到最大的靈感來源是“透過車窗觀察工業景觀”，甚至在車上就開始畫縮略圖或場景草圖。
“無論是畫畫，還是拍片子，或者寫文章，本質都一樣。關鍵是擺脫最初的白闆狀态，在畫布上找到正确的東西，然後動手。一直盯着白色的區域，那毫無意義。”，斯科特說他的方法使一些人覺得他的電影“過度設計并且過度思考”，對此他表示認可，同時也表示“我會堅持我的做法。”
...作為一名科幻迷，雷德利·斯科特發現 NASA 也有他粉絲的時候十分開心，所以他們邀請了 NASA 的專業人士擔任劇本的技術顧問，而影片也獲得了美國宇航局 NASA 的全力支持。事實上，安迪·威爾的原著科幻小說自出版起，就受到了許多專業人士的好評，NASA 的指揮官克裡斯·哈費德表示，從沒見過能把故事講得這麼精彩，還能在技術上保持高度準确性的科幻小說。
在電影劇本有50頁的内容都是有關NASA的細節，力求呈現出的宇航員形象和行動符合實情。影片總共拍攝周期大約是70天，其中拍攝NASA細節的内容花了劇組21天時間。并且影片中馬特·達蒙、傑西卡·查斯坦最開始在火星上執行的任務，正是NASA未來打算實施的。
...雷德利·斯科特親自繪制的一張劇本封面草圖（見上圖），内容是馬特·達蒙的角色在火星上說“我 TM 一定要離開這個星球”，這張草圖去年12月5日随美國“獵戶座”載人飛船的首次未載人試飛上了太空，圍繞地球飛行兩圈。
“NASA 的人知道我會畫畫，所以他們問‘你可以幫我們畫一幅畫嗎’，于是我就在劇本的頭一頁畫了一張宇航員插畫，但我後來就沒放在心上。後來它被密封着郵寄回來，還加了邊框，寫給我的信裡他們告訴我這幅畫已經上過太空！我把它放在洛杉矶的辦公室。”斯科特導演說。
...這裡是火星
火星對人類來說究竟意味着什麼？火星表面地形與地球表面差别不大，但溫差大，即便在夏天，氣溫也會在153～22 攝氏度之間浮動。火星的空氣中95% 都是二氧化碳，呼吸會是更大的問題。
土壤中缺乏種植作物所需的細菌。有水，但僅以冰的形态存在。對于人類的生存需要而言，這裡什麼都沒有。所以拍攝這樣一個故事需要很創新的想象力。
并且，在好萊塢有個不成文的“火星票房詛咒”，從《紅色星球》、《火星任務》到《異星戰場》，與火星相關的電影票房總是撲街。好在，《火星救援》最終成功打破了這個詛咒。
...顯然78歲的雷德利·斯科特的故事興趣至今沒有走向比如塞缪爾·貝克特的那一端，他不願在這漫長的等待裡跟我們讨論那些生命存在中“虛無”和“荒誕”的部分。恰相反，斯科特導演細緻入微地讓我們看到馬特·戴蒙如何将人類意志力的極限用以自我施救，如何拔出天線，怎樣取出異物，乃至怎麼縫合傷口。
在這座沒有同類，甚至可能根本不存在生命的星球上，他極力挽救着自己的生命，即便生命和痛苦、死亡緊密相連，甚至比死亡更可怖幾分。這場自救，恰也是馬特·戴蒙開始展示他生命力光輝的起點。“劇本最動人的部分在于他是否屈服于恐慌、絕望，接受終究難逃一死的結局。或是選擇發揮畢生所受的訓練，運用機智，保持樂觀的幽默感、保持冷靜，并解決問題。”雷德利·斯科特說。
斯科特導演說這部電影也教會了他一些新的技能。“我可以在我所拍攝的電影的任何地方生存。這部電影教你自給自足，并告訴你，你需要與自己交談并思考自己存在的方式，而且你要相信自己的直覺。我現在全心全意地相信自己的直覺，并且根據經驗，我可以傾聽直覺，然後去尋找它，這就是為什麼我們以如此高效率隻用74天拍攝完成這部電影，而不是通常所需要的110天。”
...影片一開始本來打算在澳大利亞拍攝，但是當地政府不同意，所以沒有實現這個計劃。後來選擇在布達佩斯（匈牙利首都）拍攝，因為當地擁有世界上最大最高的攝影棚之一，大到你無法分辨是室内還是室外。
雷德利·斯科特熱愛實景拍攝，他曾表示實景拍攝是他在《銀翼殺手》的片場學到的一招。《銀翼殺手》的特效師道格拉斯·特魯姆布告訴他，如果你能做實景，那就做實景。如果不能再想其他的辦法。
于是，《火星救援》劇組甚至真的在攝影棚内種了土豆，并且完全靠其自然生長，用于拍攝馬特·達蒙在火星上種植食物求生的場景。《火星救援》劇組一共搭建了大約20個場景，這相對于其他影片來說并不算多，不過這些場景在工藝上非常精湛。而雷德裡·斯科特在《法老與衆神》中用了70個場景，《美國黑幫》更是多達100個，這就真的可以看出雷德利·斯科特對于實景的熱愛了。
...影片“火星表面”的場景在約旦著名的“玫瑰沙漠”瓦迪拉姆取景的，最終的效果由實景拍攝+CG共同完成。拍攝火星表面的風暴是最困難的場景，除了穿着宇航服的演員外，所有的工作人員都帶着口罩或面罩，整個片場黃沙漫天。
這部電影是雷德利·斯科特作品中少有的具有“喜劇色彩”的作品，尤其是當馬特·達蒙獨自在火星上求生時，他面臨的各種哭笑不得的困境總能讓人會心一笑。
...當那些正在飛回地球的火星探測隊小組成員終于得知他們的隊友還活在火星上，并且有條件和他溝通之後，隊員馬丁内斯給沃特尼發了這樣一封郵件:“夥計，對不起我們把你留在了那裡，但我們就是不喜歡你。”顯然，馬丁内斯懂得這才是真正讓遙遠的沃特尼暫離孤單哈哈一笑的句子，而句子的背後，恰是最無可辯駁的承諾，無論怎樣的代價，他們都會接沃特尼回來。
在雷德利·斯科特看來，這種樂天達觀不僅僅是故事，其實也正是那些在NASA 和JPL （噴氣推進實驗室）工作的人們留給他的最深刻印象——他們都非常喜歡原著小說，因為小說不僅對JPL 與NASA 的合作關系刻畫得相當貼切，并且故事或多或少真實地描述出科技将會帶我們去的地方。斯科特導演說：當我打電話告訴他們我要拍電影的時候，他們說：“那太棒了！這樣我們就能籌集到更多募款了（笑）。”
不得不說，正因為有這樣令人佩服的大師，才讓無數影視從業者想要成為這樣的人，想去英國學電影。
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