歎為觀止。歎為觀止
他讓一切迷影影像和元電影黯然失色
影像大緻分為以下幾個部分：
一.“開篇”— 一個小孩在通過視覺看火車的到來，一個小孩通過振動發聲來聽火車的到來，揭示了電影是光、聲的藝術；然後觀衆落座、電影開幕，在标準的歡快配樂中電影開始……
二.“火車&馬”— 1.火車與馬的運動交替播放，馬匹與火車是電影曆史上最能體現“運動性”的兩個時代産物，這裡同時緻敬了1870艾德沃德用攝像機連續捕捉賽馬的運動圖像，道明了電影中“動”的原理；2.騎馬沖刺的人們被投影到列車上，馬是權利與自由的象征，列車則是電影本身。這裡我理解的是電影是導演的權利載體，完全服從導演的想法，一些馬摔掉了騎手，奔向自由，則探讨了導演生産的影像能否獨立于導演的意識。最後，馬跳到了列車上進入山洞……
二分半：工人加煤，幕後制作（好像是在按一排什麼東西？）與列車行進疊化，火車加速，電影成型。
三.“軌道&膠片” 這裡則解釋了上文火車與電影的關系。軌道的運動與膠片的運動同速，令人驚豔！工人繼續加煤，火車再加速，膠片再加速！然後畫面破碎分崩離析（但畫面一直都在不是嗎）與工人們搭建鐵軌（解構與建構？）
四.“火車&面孔”— 面孔可參考導演的早期作品“外部空間”，之前我們探讨了電影的産生與物質性，現在“面孔”作為一種典型的符号生成，映射到火車上，我們開始探讨電影是内容表達的載體，他通過構建一個個意象、符号來傳情達意（文本性）
五.“實驗的電影&商業的電影與電影工業的發展”先是借由頻閃的行進火車（讓人想到《Arnulf Rainer》）去蒙太奇了一些早期影像
...........................然後電影繼續發展 畫幅的變換、數字技術拼接成對稱的兩幅火車動圖 然後展示了一個火車特技場面
......六.“結尾”-列車駛過，兩小孩走上鐵軌，看向列車駛離的方向（我本來以為到此影響結束，結果導演又玩了一個結構，在緬懷Kurt Kren、結尾字幕後又來了一個“尾巴”）火車拐彎，開去哪？
