文 | 吳曉芬

來自公衆号 | 與自己同行

(作者簡介：一名從業15年，有1萬+個案時數積累的資深心理咨詢師，高級心理顧問。取向：人本+精神分析動力)

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深度長篇。

最近在人人視頻無意中看到一個高分劇《向陽之處必有聲》，光看圖片兩個男孩平平無奇。并不是長得最好的那種。觀劇之後有被打動，一個是說明劇情的重要性，另外一個是說明氣質符合角色，再加上演員的演技遠遠大于單純的長相本身。更加讓我想起前段時間看的《陳情令》。

相比較《陳情令》，《向陽》是高密度的兩個人互動的故事，密集而高甜，同時因為是講愛情而沒有刻意改成“兄弟情”，所以剛有親密行為的部分也是有的。

主要是兩部劇的角色設定和性格特質很相似。

一個性格看起來高冷傲嬌，沉默寡言，内向，但是家境優越，内心自卑敏感孤獨。幾乎沒有朋友。什麼都是往自己肚子裡咽。一個人扛下所有。(這裡不得不說描寫心理活動方面，《向陽》刻畫表達的十分細膩。)

另一個活潑開朗可愛，純真，沒心沒肺，善良，你以為他沐浴在陽光裡，其實他隻是天天性中有一種強大的本能，讓他努力往往前奔跑，企圖把最最黑暗的破敗不堪的那個自己甩在身後。

相比較而言，《陳情令》裡邊的主角幼年更悲慘，創傷更嚴重。但是形象卻十分的完美。一個成為翩翩美少年，衆人楷模。另一個活潑開朗，善良有愛。

大概這就是我們心目當中所期待的那個受了嚴重創傷之後還能夠成為自己的理想模樣。

但是，那個破碎的自己受傷的小孩兒真的會消失不見嗎？不可能。他會通過另外的方式出來——愛上另一個自己。

必須得是兩個人都有那個受傷的小孩，然後性格當中兩個人是正反兩面。一個主動，一個被動。這個故事才能成立。到故事發展到後面的時候，這個主動和被動反過來了。

那個心裡邊藏着複雜的心事，會想很多，有許多細膩的情感，但是又悶騷的那位。其實是早熟的那位。也是相比之下比較清楚自己感受和需求的那位。

如同黑暗中的一顆植物，一束陽光降臨。被照亮，便很難不愛上，不想要一直的擁有。

心理活動的心理描寫《陽光》确實做的太好。

藍湛是默默的陪伴守護，在十分嚴酷的環境下，從小又失去母愛的他，長成一個外表冷冰冰木讷的小木頭。内心的小孩從未被釋放出來。而魏嬰就是那個任性自我無拘無束，自由奔放的調皮孩子。自己容易開心，也容易給别人帶來快樂的溫暖的人。一個很活在當下的人是藍忘機羨慕的樣子。名字也起的很好，藍湛代表憂郁和深沉，心裡邊默默裝了所有的心事秘而不宣。是很壓抑的一個人。魏嬰，像小小的孩子一樣可愛，沒心沒肺，撒嬌賣萌，自由活潑，笑容純真。内心純粹而善良。可能因為他在早年悲慘的命運中還是有得到修補的部分，像師姐做了他的好母親。師父做了他的好父親。

藍湛把他自己沒有得到的無條件的愛給予了他生命中的這束光。魏嬰對他的欣賞和關注穿透了他的冰山防禦，他其實内核很脆弱的——他其實是嚴重缺愛的孩子。

動人心弦的愛情在我看來必須要具備多層的投射：1、彼此内心都有一個受傷的缺愛的或者是被抛棄的孩子。早年相似的創傷。2.能喚起那種早年熟悉的感覺：不可得到。想要，但得不到。3.對方身上擁有真正想要的而沒有得到的“好父母”的感覺。簡稱為愛的能力。4.對方身上有自己壓抑的自我的另外一部分。

魏嬰對藍湛來講就是這種感覺，滿足了以上多層投射。為什麼“不可得到”，因為覺得自己的感情是不可能被對方接受的。所以在玄武洞裡邊藍湛幽幽的說“對人家沒有意思，就不要随便去撩撥”。據說這裡有被改掉的重頭戲。據說王一博認為應該要尊重原著，從這裡看出王一博是一個很好的藝術家。很願意投入角色。我覺得他表情眼神都挺到位。表達真實情感才能呈現一部好的作品。

這一點《陽光》的劇情就描寫的很清晰。當航平很清楚自己對太一的感情之後，黯然的選擇了遠離對方。因為覺得對方喜歡的是女生，不想要去打擾對方，更不想要讓對方讨厭自己。然後太一就很納悶，一直都在想為什麼航平疏遠了自己。還以為航平在怪自己因為沒有把那個女生喜歡航平的事告訴他。經曆了暑假時光的漫長的分離的開學後，太一終于忍不住跑到航平的家裡邊找他。然後在樓道裡，看到太一都哭了，航平就情不自禁親了他一口，然後看着太一目瞪口呆的表情，說：你果然什麼都不知道。謝謝你前段時間幫我寫筆記(認為從此就陌路了)。

魏嬰和太一都是同類。就是意識層面自己是個直男，喜歡女的。但行為上，就是不知不覺把對方放在十分重要的位置。隻能說真愛不分性别。或者說，真愛能掰彎一個人。或者說，他們本來就是雙性戀或深櫃。

我記得很早的時候就看到弗洛伊德說，從生理解剖學的角度來看，男女是雌雄同體。每個人都是潛在的同性戀。

我今年看奧運會的時候就有一種感覺：這個世界越來越人性與包容了，所以我們可以看到一個女人的靈魂會住到一個男人的身體裡，一個男人的靈魂會住到一個女人的身體裡。我說這句話的時候想到的還不是開幕式，而是運動員。就是說大家不用太隐藏自己。遮遮掩掩的了。真好！

真的是一個環境會以人為本的話，可以把選擇的權利交還給個體本身。民衆本身尊重以及信任每個人作為一個人的權利。能允許自由讨論，能允許發出聲音，能允許思想的碰撞，能允許作品的表達。然後相信每一個人都會去有自己的一個判斷和選擇。這個就是有一個寬松的肥沃的土壤可以滋養生命的成長的環境。過度的控制隻會扼殺生命力和創造力。不允許自由的表達，談論，隻會讓一些東西在深處發酵。然後尋找另外的出口，并不能夠完全的消滅扼殺這個東西。

像這一些影視作品，可能會啟發我們去探索自我，啟發我們去做自己。而不會像一些人所認為的會失控，會做出不良的引導，因為人自己是什麼樣子？是不太容易能夠被改變的。一個靈魂，并不是一張白紙。當我們說探索内心深處的自己，我理解為探索我們的靈魂本身。

你看這種打動人心的愛往往是兩個很純粹美好的靈魂。互相之間的看見，互相之間的愛。把對方認定為生命中的唯一。不管發生什麼，哪怕全世界都不理解，不認可，我也會堅定的和他站在一起，不離不棄。保護他，尊重他，信任他。與之同行，成為他的後盾，不顧自己和自己的名聲。就像藍湛對魏嬰那樣。藍湛把魏嬰放在心尖上，在比自己更重要的位置上。多麼動人！純粹的人純粹的唯一的愛！

一個小時候沒有得到愛的人是怎麼能夠發展出來這種強大的動人心扉的愛的呢？這是我們理想中的，所以一般來說這是小說裡邊才有的。

現實中我們更多見到的那種小時候有嚴重創傷的人長大之後心裡有不同程度的黑暗和扭曲。往往是在還沒有進入親密關系的時候，有若天使。進入了親密關系之後原形畢露——成為那個把對方當做是歸屬品來占有的工具，無情的使用對方的施虐者。就是那個受傷的嬰兒。巨嬰。對親密關系的伴侶表現出嚴重的不同程度的控制欲。精神或者身體上的攻擊與施虐。「唯一的愛」是早年一個小小孩對于母親的渴望與占有——你必須以我為中心，愛我，滿足我，照顧我的感受。承受我的攻擊。你必須做那個無條件抱持我的好媽媽。不論我是什麼樣子，你都會愛我，對我不離不棄。

有一些極端的會出現得不到就毀掉的心理。因為早年有巨大創傷的人會有一個怨氣很重的。極度憤怒的小孩。會把早年受傷的那股黑暗的能量投射給現在的那個伴侶。認為對方要為自己的感受負起全部的責任。就好像前兩天那個新聞，廣東中山的血案，一個女的的前夫。把他和他現在的一家四口殺了。有三個人死了，一個人受傷。已經分手了依然不放過，而且是不放過對方一家！理由是“她出軌”。她出軌就該死？如果出軌的都該死，中國男人現在恐怕都成為稀有動物了吧。讓我驚奇的是很多視頻後去第一時間談這個事件，都會說是女的出軌然後導緻的這個血案發生。還獲得了絕大多數的點贊。依然是受害者有罪論。弱者有罪論。那個心理扭曲不遂自己心意就殺死對方的兇手，極端加變态的前夫，反而不是被譴責的對象。世間如此颠倒。

之前不是上海的一個海歸回來的女研究生租房子住的時候，被一個心理扭曲的人盯上并且監視，最後被殺害。有時候活着是要看運氣的，談戀愛也是要看運氣的，看你的鄰居，你的室友是不是那種心理極度扭曲，極端的變态的人，就我們這個社會總會是受害者有罪論，你不覺得奇怪嗎？人家對你不好一定是你有問題，人家傷害你一定是你不好。有些父母對自己的女兒失戀的态度：人家不要你就是你不好。我們為何會如此擅長對身邊的人施虐啊？！

因為這是一個普遍缺愛的人類社會。我們内心都或多或少或輕或重有這個受傷的孩子。我們内心深處所渴望的理想的愛情理想的戀人，理想的自我。全部在這樣的情感劇中得到了幻想中的滿足。

多麼美好的一對璧人！何其完美！《陳情令》中肖戰和王一博兩個人的氣質演技和這個故事情節的契合度相當的高。所以我覺得這部作品之後他們應該很難超越這部作品了。這兩位的這部劇是很巅峰的。演員的氣質與劇中的角色高度契合，可遇不可求。一部好作品的呈現，需要這種天時地利人和，好的劇本。本身故事情節就仙氣飄飄。非常的唯美。裡邊的其他演員很多新面孔也都很美。男的女的都是。真的是好劇！尤其是飾演反社會的角色薛洋，當他的面孔呈現還有他的表演總會讓我感覺不論是長相還是演技都像極了《殺死伊芙》的小變态薇拉。希望他有像朱迪那樣的發展前景，可以有更多好角色去诠釋。藍願總讓我想起楊丞琳演《流星花園》的時候，很純淨的氣質。

許多時候單純的看這個演員的顔值。可能不是太出衆。多數時候是角色的人格魅力和靈魂賦予了這個演員特殊的光環。一個演員要很幸運才能得到一個這樣的深入人心的角色。來自一部打動人心的作品。

角色投射了我們心中最最渴望的但是現實中基本上不會得到的。

真愛的夢或許在我們每一個人内心深處。而《陳情令》和《向陽》這樣的作品，揭示我們内心深處的渴求——愛上另外一個自己，擁抱另外一個自己，讓自我讓生命得以融合與完整。

而且一般來說所謂真愛必須經曆坎坷分離，磨煉。陳情令裡邊兩個人經曆了16年的分離。再重逢。那份感情不僅曆久不變，反而更加珍惜，比起從前更有勇氣。《向陽》裡短短的幾集也是兩個人經曆了兩次“吵架”分離，再重新相聚，在這個過程裡邊增加了對對方的了解之後，感情升溫，更清楚自己的心意，在這個過程當中成長，變化。

「我愛上了一個很像我又和我很不一樣的人，而當這份愛得以得到同樣的反饋的時候。尤其是經曆了分離，失而複得。那是一種怎樣的喜悅與幸福」這兩個劇也告訴我們。一份感情。經曆過一些事情，經曆過分離。然後再分離之後更加清晰自己的心意，自己的情感。對方在自己心中的分量。那麼再走到一起的時候，才會真正的比較持久，比較懂得去珍惜。真愛，需要一些“考驗”才行。

我不知道。大家有沒有看過《黑鏡》中的一集，就是那個高科技先找對象定制。為你找到那個理想伴侶。就有設計這麼一個環節。短暫的得到，然後又失去。

最後想說的是，兩部作品裡邊都呈現的是，兩個都有愛的能力的人。懂得什麼是愛的人。一個溫暖善良有愛，有能力去看見對方的感受，欣賞和在意。另外一個，包括藍湛對魏嬰一直都是無條件的信任支持守護。以及在《向陽》裡的航平很重視很尊重太一的感受。他們都想讓對方開心。

所以在影視作品呈現出來的絕大多數主角其實都是人格健全的人，都是有愛的能力的人。隻是在現實生活中我們發現很難。這樣人格完善，善良美好的人并不太多其實。

他們是我們理想中能救贖自己的那種愛情。也是我們的理想自我。

其實一個人若有那麼人格健全，那麼具備有愛的能力。也就不需要“唯一的愛”了。能分離，能放下。能把自己放在第一位疼愛照顧好。一個人也能活的開開心心的。和誰也都可以過得好。離開了誰也是為了過的更好。

就像魏嬰，像太一。不是看起來就那樣嗎？但我隻能說，他們那隻是表面。人都有缺口，才有故事發生，才有成長和探索自我的空間。那些看起來越陽光越像是沒有煩惱的人，可能隻是陰影太大太重，習慣了不去看而已。不然，為何要喜歡一個陰郁和壓抑的人？

想想魏無羨這個人物角色其實是很飽滿的，不僅僅是有個性，率真，靈動。他靈魂自由而不羁。但是心有大愛。所以他是這個故事的靈魂人物。也是可以稱得上是「英雄」的角色。「我的付出不需要被别人看見。我隻是跟随我的内心在做我想做的事。我隻是想要對自己來說問心無愧的選擇。所以，靈丹可以給兄弟，可以為心中認為重要的事情而獻身。可以不在乎世俗的名聲，絕大多數人的看法。隻是做自己認為正确的事情。堅持做自己認為對的事情。不論世人如何诽謗我，傷害我，也不能夠改變我。所以，成為衆人世人唾棄的魔道祖師，死無葬身之地，又有何妨？隻要自心是光明的。」

光明而自由的心，任何黑暗是罩不住的。

我覺得這一點是《陳情令》的靈魂所在。必然是對衆生懷有大愛之人，是随心而動之人，才是那個“真仙”。

逍遙之心，不被形和名縛。

已經超越“小我”。