“小場面，大格局”。《狙擊手》是一部以小見大的主旋律電影。
與多數紅色電影的着重于宏大叙事不同，《狙擊手》的切入口和故事跨度極小。僅聚焦抗美援朝戰争中很小的一次“短兵相接“的戰鬥，以密閉空間式的拍攝手法，着重于對交戰場面的精心刻畫，對每一個個體人物的深度的描寫。好似一場充滿困境、環環相扣、動人心弦的棋局。棋局的不斷深入撩撥着觀衆的感官，也使志願軍戰士有血有肉有情的鮮活形象深入人心。
而在“小場面“之上，是抗美援朝戰争中普通戰士對于集體，對于生命的思考。戰争意味着犧牲，在最危險的時刻，生還是死的痛苦抉擇，是一個繞不開的話題。而跟随着《狙擊手》電影情節的推進，觀衆被推入了電影中，潛移默化地跟志願軍戰士們共情，一同思考着。顯然，作為一部主旋律電影，《狙擊手》給出了明确而又深刻的答案。集體主義，家國情懷在這一群”最可愛的人“身上體現淋漓盡緻，讓銀幕下觀衆為之動容。至此，電影完成了其”使命“。
緻敬抗美援朝戰争中最可愛的人！
但是，電影也存在着諸多不足。配樂很普通，而且過分的服務于煽情；POV場景、子彈飛出等場景的選用合理性；情節上諸多不合理處，似有趕工之嫌。這些劇本和技術上的瑕疵，表面上好像無傷大雅，實則直接影響觀衆與電影的“交流”，削弱電影的表達效果。視聽和情節上的缺憾導緻的電影表達力的削弱絕不是“強表達“的配樂所能改善的。
與此同時，作為一部主旋律電影，其本質和同類型電影其實區别不大：以獻禮為内核，愛國主義說教為目的，跟風爆款，迎合觀衆及市場。的确難有大的突破。
