最近有這樣一部劇，悄然上線，卻讓人欲罷不能。
有人說它“很出彩”“好看到爆”，也有人說它“太低調”，不僅如此，搜索各大平台，你可以發現圍繞這部劇的還有“爆款潛質”“黑馬”“驚險”“刺激”……看完的人不禁感歎：原來獻禮劇也可以讓人如此上頭。
10月22日，諜戰劇《前行者》登陸北京衛視，愛奇藝、騰訊視頻同步播出。
“一個民族的崛起，一定會有一群先驅。”這是這部劇的主線，該劇作為國家廣電總局第三批百部重點片單劇目、中國共産黨建黨100周年獻禮劇目，從曆史出發，着重質感，以内容為核心，講述了百年前那個殘酷激蕩卻偉大的光榮時代，再次打破了觀衆對獻禮劇的印象。
内容質感
對于獻禮劇來說，往往有兩大标尺。一邊是主線、基調；另一邊則是畫面、表達，而獻禮劇多年來的困局也體現在後者。
那麼，《前行者》是如何把控這兩大标尺的，或許可以從已經播出的劇集中尋找答案。
1931年的上海，外有日寇入侵，内有政權對立，整座城市都被黑暗籠罩，前行者是城市裡唯一的光。急劇對立的環境産生爆發式情緒，讓這部劇有一種天然的飽滿感。
首先是畫面情緒，看過這部劇的網友一定對片頭有所印象，每一個人物都以背影的形式呈現，沒有正臉，看不到面部表情，身後炮火連天但依然堅定前行。此刻，導演或許想傳達的是：生于烽火年代，卻有信仰可依，共産黨人的無畏與信念無需言語，無需表情。
其次是人物情緒，《前行者》是一部雙男主諜戰劇，馬天目和唐賢平是昔日好友，一起出生入死，如今再次相遇，兩人為了各自不同的信仰而走上了不同的道路，對立與僞裝即刻上演。
劇中有一段很精彩的情緒戲是馬天目被催眠，在裴如海的詢問下，馬天目極力克制自己，險些将戰友名字暴露，最後甚至從窗戶一躍而下。
導演在這段戲中，将手部特寫，面部表情，以及回憶畫面交叉呈現，營造了緊張刺激的觀感，也從視覺上将觀衆帶入了故事的語境中。“這一段看的手心直冒汗我都被代入了 想沖過去把他叫醒”“看得心驚膽戰”都是觀衆看完這段戲的真實情緒。
除此之外，《前行者》也延續了諜戰劇一貫的風格：猜疑、反轉、再反轉。
唐賢平和馬天目兩人雖然是昔日過命的兄弟，但時過境遷，如今再見的兩人都有着各自不同的信仰。對于這個突然回歸的兄弟，唐賢平一直保持猜忌，經常是上一秒還笑臉相迎，下一秒便唇槍舌劍。當唐賢平得知共産黨陳烈被馬天目放走時，兩人在審問室針鋒相對，言語激烈，用網友的話來說“簡直是令人捏了一把汗。”
如果說猜疑在唐賢平和馬天目身上體現的淋漓盡緻，那反轉的高能時刻一定是共産黨叛徒裴如海。
裴如海曾經是一名共産黨員，後來卻叛變投靠國民黨，導緻多名上海地下黨被捕慘遭殺害。馬天目執行了兩次鋤奸行動，終于在押送裴如海去南京的路上使其墜崖，但反轉來了，裴如海不僅沒死，還設局讓吳崇信懷疑馬天目已經叛變，對立風波再起，觀衆的求知欲也被一步一步的點燃。
總而言之，《前行者》既有諜戰劇的驚險刺激，也有獻禮劇的宏大主題，是一部飽滿、複雜、情緒濃度極高的主旋律作品，而電視劇的質感很大程度上源于這份「飽滿感」，從這一點來看，這部劇無疑是成功的。
影像質感
如果說情緒鋪墊内容，那視覺則點綴藝術。諜戰劇依托于曆史背景，講述的是一個時代的縮影，也是一座城市的悲歡離合。
豆瓣評分高達9.2的《紅色》既有諜戰的緊張氣氛又有上海市井的煙火氣息；《新世界》同樣用市井美學把北平城演繹得京味兒十足；張藝謀導演的電影《懸崖之上》用大量的黑白配色把那個時代下哈爾濱的凜冽表現得淋漓盡緻；
而《前行者》也在畫面表達上，找到了新意。導演龔朝晖表示，1930年代的上海是一個相對黑暗的時刻，但這個作品要表現的是要在黑暗的時刻找到光明。最後，他找來倫勃朗的畫，參照建立了《前行者》畫面風格的一個主要基調——黑暗中的光明。
看幾集之後，你就會發現整部劇有一種油畫質感，現實黑暗，但油畫般的畫面似乎給觀衆帶來了一點浪漫主義的想象。
不僅如此，《前行者》還是一部年代劇，導演龔朝晖在拍攝之前做了大量的工作。劇中的車輛是靠左行駛，法租界的巡捕房……這些都是他看了大量的紀錄片和新聞資料得到的史實，也正是這些形形色色的普通人，點點滴滴的細節把觀衆帶入了1931年的上海。
諜戰“者”的突圍路
近幾年，諜戰劇越來越多，但創作難度日漸增大，爆款總是難産。
究其根本，諜戰劇不僅僅要兼顧傳遞核心價值觀、叙事邏輯、受衆的期待三座大山，還要面對《懸崖》《紅色》《潛伏》等高評分高口碑作品，難度可想而知。
今年6月份，新麗傳媒出品的《叛逆者》熱播，該劇不僅有朱一龍等流量藝人參演，在内容呈現上更是引發了大量受衆的讨論。
4個月後，《前行者》悄然上線，播出至今35城收視率連續三天第一，酷雲數據顯示該劇為同時段收視率第二；從網絡熱度來看，在雲合、骨朵等多個數據平台播放量都跻身TOP5，收獲全網20+熱搜，但無論是讨論度和口碑，想要達到《叛逆者》的高度還有很長的路要走。
