看完《我是古巴》之後，我一直很期待能看到一部屬于中國的革命詩電影，《雲霄之上》從放出預告片開始就一直被我賦予這種期待。但現在從電影院出來，心裡對這部電影的觀感，卻很難直白地說好或者是不好。

觀影之前，我心裡對這部電影的疑慮主要集中在兩點：
其一在于電影為了自身獨特的視覺效果，采用了全程偏黑白的素色調，我很擔心影片各種元素的辨識度。實際上這一點也不是完全地無稽之談，電影裡我軍和敵軍的衣服顔色，就比較相近難以分辨。隻是電影有很強的鏡頭把控能力，可以從另一個方面彌補這點，如我上面提到的這個衣服問題，觀衆還是可以通過距離鏡頭的遠近比較清晰地分辨敵我。
其二主要是擔心學院派文青自嗨。現在中國不是沒有好導演好故事，就是太愛整些過于符号過于形式的内容，就要把觀衆往看不懂裡整。《雲霄之上》不能說沒有這種片段，但好在整體的主線明了簡單，而且有文字和各種對白提示，基本還是看得明白每個人在幹啥的，這點也沒什麼。
所以到最後，我擔心的兩點實際上都不算什麼問題，真正的問題其實是在别處。

（以下内容涉及劇透）
在電影的結尾，主角洪開槍擊中了一名敵軍士兵，可這一槍并沒有讓對方斃命，對方一邊掙紮一邊哀求「不要殺我我是自己人」，他舉起槍瞄準對方，卻遲遲開不了槍。這時，一聲巨大的爆炸響聲，是帶着炸藥包去炸彈藥庫的同伴，随着這聲巨響，天空下起了紅色的大雨，洪擡起頭，直到像鮮血一樣的雨把自己完全染成紅色。啪，出現雲霄之上四個大字，影片結束。

單看這段紅色大雨可能沒有什麼，無非覺得是一種藝術化的處理。不過結合前面這段與敵軍對峙的情節，影片的立意就值得重新思量仔細推敲。
電影劇情裡一個很重要的矛盾，就是隊伍裡一直在争論的，究竟是要「冒險執行軍令」還是「保護小隊隊友的生命」。先不談這樣的對立是否完全二元，至少這樣的争辯對于人物來說可以說是有趣的，人物的轉變也一向是電影的一大看點。但當它同時伴随着隊友的犧牲、與敵軍的對峙時，它就不止想說「這是一場殘酷戰争」，還把「這一切難道是必要的嗎」的厭戰心态抛給了觀衆。

顯然，《雲霄之上》不是一部《我是古巴》似的革命電影，相反，它其實是一部《盲刺客》式「戰争的雙方都感到輸了」的反戰電影。
可這部電影的背景明明設置在 1935 年，那個不得不革命的 1935 年，不是為了瓜分利益而是偉大理想的 1935 年。這場戰争非常殘酷，流了無數烈士的鮮血，正因為此，它才是那場「殘酷卻不得不經曆，還必須要獲勝的戰争」。
認識到這點再來看結尾這場紅色大雨，難道不會給人一種革命軍是「踩着無辜人鮮血前進」的别扭感？否則何必要讓革命軍把槍對準喊着「我是自己人」的敵人，再讓革命軍淋滿鮮血？

或許是我個人對立意的期望與電影出現了偏差，或者是我的理解錯誤，導緻結尾出來後我對電影的觀感驟降。
但我可以十分肯定的一點是，《雲霄之上》至少不會是一部革命電影，更不會是革命詩電影。請千萬不要抱着和我一樣的期待去看，你不會看到你想要的。