不止不休和藥神有着諸多的可比性，是拉片交流很好的素材。
例如，
兩部片子都是導演的長片處女作品。
都聚焦社會弱勢群體，并且都是醫患人群。
都取材真實社會事件，并且問題都已得到解決。
先說結論，
藥神貴在人性光輝，商業屬性。
不休貴在社會價值，藝術水準。
但為自由顧，藥神就可抛。
1劇作 人物
劇作方面，犧牲觀感，争取存在。
不止不休的叙事過程中間面臨兩個選擇1是講記者 2是講乙肝 多少了解國内條框的人都知道，選1等于不選，直接後果就是隐入塵煙。因此影片在後半部分出現了令人诟病的斷層，礦難事件簡單收場，進而轉向一個新的事件。前面做的交代和鋪墊重新開始建立，非常不利于叙事的效率。斷層之後，男主開始在乙肝線索内獨自闖蕩，随後的故事也就不再聚焦新聞人的生存生态。有一位與真實人物有接觸的前記者在公衆号文章内寫道，不止不休的結尾更像好萊塢，像《當幸福來敲門》，像中國夢，而不像新聞人的現實。那種把衣服磨破，把鞋底跑爛的現實。從這個角度看，這的确是整部影片令人惋惜的地方。
而藥神就不存在這樣的顧慮，隻要小心翼翼把藥販子的故事講到底。
人物方面，
兩部電影可以進行一個有趣的對應，藥神的主角勇哥對應不休的配角彪哥，都是人狠心善的角色，兩個人都通過違法的途徑，對抗不合時宜的條文，争取公衆的利益。但是面對複雜的社會問題，他們隻能用孤身的熱量，飛蛾撲火般犧牲自己。用一種堅韌和不服的精神，铤而走險。不得不說，這是一種很可悲的行事方式。還好，不止不休的主角就跳出了這層邏輯，告訴人們，我們不是有監督權嗎，我們不是有正規的途徑嗎，我們大可不必如此狼狽，這體現的既是一種現代精神。
2主題表達 藝術手法
主題上，藥神是人性的，不休是公民的。
藥神體現的是這樣一個事情：晴天大老爺不給你活路，你東躲西藏，變着法地給大家尋後路，最終大老爺得知了，琢磨這事也合情合理，那就給大家一條活路吧。
不休體現的是這樣一個事情：晴天大老爺不給你活路，你就按着法律賦予自己的權利，積極地呼籲與促進，最後得到一條活路。
綜上所述，同樣是現實主義題材電影，在一個良性，可持續的社會進程可參考的意義上，藥神沒體現到的，不止不休體現到了，後者在社會議題的價值上比藥神走得更遠，手術刀的刀刃也更鋒利。
藝術手法上，
不休在試聽語言上更成熟，例如韓東進報社實習，那段交代環境的蒙太奇竟讓我感到一絲冷靜克制，有如《聚焦》那種對新聞行業硬核的嚴肅。相比之下，藥神裡面的玩樂時間，四個人開門并排站耍poss就很讓人尴尬了，不像是成年人物的行為習慣，手法顯得青澀。
甚至在某些很難兼顧叙事與“上鏡頭性”的地方，不休也解決的更好，就比如兩個片子在結尾都面臨一個難題：如何表現主人公所做的一切迎來好的結果。首先，藥神把着力點放在羁押犯人的路上，群衆們夾道送别，穿插主角的神情。這場戲很直給，依靠夢幻的燈光，抒情的配樂和深情的表演。再看不止不休，重力點放在熙熙攘攘的人群中，飛翔的報紙上，報紙推到特寫體現兩點信息：1黃江把這篇很重要的新聞刊登上了報紙 2韓東重獲實習生的身份，一個是大的故事脈絡塵埃落定，另一個是人物結局有了去向，用一個不依托演員表演的方式，一氣呵成。而這張報紙為什麼飛翔？因為前面鋪墊了一支飛翔的鋼筆，而鋼筆為什麼飛翔？因為03年航天的重大曆史記憶。
還有一點細節補充：
不止不休的配樂質量比藥神要高。比如《fill in》和《假若有明天》，以及請來日本配樂師為電影原創的幾段旋律，比藥神的洗腦BGM要好很多，影史上有很多例子可以證明，一個注重配樂，以及像注重影像一樣去注重聲音的導演，往往走得更遠。
3市場 口碑 營銷策略
拿藥神的票房衡量不止不休是不對稱的，後者本身就不大具備票房爆款的潛質。
首先是演員陣容，兩個影片根本不是一個量級。
同時，從場景和道具的體量也能看出，不休距離藥神的制作成本也有着一定的差距。
其次不休的類型元素較為單一，屬于比較單純劇情片，而前者不僅主打喜劇，還用了很長的篇幅鋪墊煽情，可以說是即好笑又好哭。
最後，藥神的題材和聚焦的人物，以及它所呈現的商業屬性，導緻它的受衆更下沉，觀衆群體更龐大，而不止不休卻有着一定的觀影門檻，就如同它所體現的現代精神，還不能被大多數人們重視一樣。
總歸，這些取舍從劇本創作的開始就已經注定，可以說這是主創們自己選擇的賽道，所以拿藥神的票房來衡量不止不休的成敗是很不客觀的。
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