一、 一線天光入暗河，劈波斬浪斷枷鎖——大男主不是獨美，是群星閃爍：

1.特效美。

作為一個看着《新白娘子傳奇》長大的80後，我對特效的要求一直很低，隻要故事足夠精彩，“5毛錢”特效的劇也不是不能看。

然而近些年來，電視劇的節奏越來越慢，角色的智商越來越差，情節也越來越水，我甯願看小說，也不再輕易打開一部電視劇了。我對特效的記憶還停留在過年時，被嘲出圈的那“三個腦袋”上。

...

2.服化道美。

除了特效，打開暗河傳的另一個印象就是畫面美。《暗河傳》的服化道極其精良，一桌一屏，一花一茶，各自有各自的兵器，各自有各自的衣飾。

連配角兒和路人都有自己的妝造，如百花樓招待喆叔的老鸨，回憶裡的溫媽媽，賭坊裡的紅衣女老闆……即便出場不多的紅嬰，在當鋪擺渡之時；同昌河一起沖入水官的孤虛之陣，坑死天、地兩官那裡，僅是短短幾秒的戲份，她的造型也都美得十分有特色。

...

3.角色美。

當然，最重要的還是人美。感謝龔俊拉高了導演選角的上限，于是有了《暗河傳》的星月同耀，相映生輝。

...

然而當他看見，曾并肩而戰的蘇昌河，貪戀手中的眠龍之劍，舍不得，放不下，又怕他這匹沒有龍頭的馬瘋起來，不管不顧，将一衆人拖入不可預知的深淵，終緻傷人傷己。于是他便也留下來，帶上大家一同劈波斬浪，掀了天啟城，燒了萬卷樓，徹底斬斷他們身上最後的實質枷鎖。

人人都愛蘇暮雨。

他像是一道光。但又并非噴薄灼目，豔光遮蔽整片天幕的炙陽。而是沉在天穹正中的那輪秋月，潔白無瑕，暖玉生煙，有着獨一無二不可忽視的美。然他又是深邃内斂的，胸懷之大，足以包容承托起整片天河。

在他的月華之下，星光同樣耀眼。有至死都未活個明白，可憐到大招也沒來得及出一個的謝霸；有錯退一步，注定一曲悲歌的琅琊王；有僅僅幾個鏡頭，卻“死前成名”的毛蛋；有同兄弟誤會了大半輩子，關鍵之時能挺身換死的克叔；有争也執着，退也灑脫，得以全身而去的蘇家家主；有又傻又酷，狠戾瘋魔，隻為自己而活的慕詞陵；有背負家族榮耀，滿腹算計，變成了陰毒小人，惜敗羽化的慕子蜇；有把心自囚，兇悍冷厲，半生寂寥如獨狼，臨終才得見溫情，生死放下的大家長……

悲歡離合，善惡嗔癡。

在“為何而生”這個大命題裡，每個角色都活出了自我！

這才是真正的江湖，這才是真正的武俠！

這才是獨屬于中國人的浪漫！

三、 《山河令》不是他一路而來最初的起點，《暗河傳》也絕對不是他未來的最高點——龔俊本就足夠優秀，卻又真誠又努力：

了解過龔俊本體的薩摩耶屬性，見過把瘋批和易碎結合到極緻完美的溫客行，乍一見到蘇暮雨，才會有頭皮發麻的驚豔感。

我看人說蘇暮雨前期是“活人微死”，很是貼切，那種沉靜裡泛着微波的感覺很難演，也很吃虧。劇的前期，無論是演技還是人設，他這個大男主都不怎麼出彩。是随着故事的慢慢展開，他的清輝才似是冷月初升，新雪覆地，沉靜地鋪滿了人間。

這對他來說，是個前所未有的嘗試。

如今來看，他的嘗試無疑是成功的。

《暗河傳》是自《山河令》以來，我最喜歡的一部劇。情節跌宕，毫無贅筆。朝堂權勢和江湖血腥糾葛之中，善惡難辨，人心複雜，期間的親情、友情、兄弟情……更顯難能可貴，觸動人心。

原著作者是個很善于講故事的人。

龔俊也是一個勇于嘗試的好演員。

他演活了一個蘇暮雨。

可能如他一樣，有着優秀演技的人有很多；如他長得這般出色，出色到不必别人讓裝，不必主角濾鏡，不必亂改劇本給自己加戲，不必搶别人高光來凸顯自己的男主有很多；如他般肯裹着裡三層外三層的戲服，忍着過敏戴着厚厚的頭套，頂着40度的太陽，盡可能的不用武替，在夏天的橫店把打戲拍了一遍又一遍……的演員也有很多。但能把以上所有，集自己一身的人，我目前知道的也隻有他一個！

他如此真誠，如此努力，如此優秀！

所以他一定會走得很遠！

十年積澱，《山河令》不是他一路而來最初的起點，《暗河傳》也絕對不是他未來的最高點。

無比期待《暗河傳》的結局，也無比期待他下一部更成功的劇。