該片運用了多個長鏡頭讓人耐人尋味，即有影像藝術美學張力，又生動表達人物動作和事件發展的連續性和完整性。如大雪紛沓，一整條街道各個以不同謀生方式的人民擡頭看着雪花，猶如望着上帝靜至祈禱，隻有姐弟兩穿梭在人群裡，像打破禁锢圈奔往自由；又如海灘上一群上了年紀的“演員”，在為生計排練無望的演出……
而景深鏡頭又加強了縱向的透視，形成一個兩點透視的畫面。如烏拉被貨車司機拉到車廂強暴，沒有任何的掙紮、呐喊，甚至沒有背景音樂，此刻路過的兩輛車，多少人以為會發現小女孩！去救小女孩！然而他們随即前後把車開走了（心裡恨啊）…烏拉漠然坐在車廂邊扯着裙尾，手掌染紅了鮮血，這是她尋父之路中沉重的代價，也是她殘酷的成人禮……
精神病患者想象自己是海鷗，張開雙臂說到：“要下雨了，我的羽毛會被淋濕的。”男孩告訴海鷗“我要去德國了”。此後便跟姐姐踏上尋父之路，也預示着，不谙世事的他們必要在路途經曆曲折。
成長，就像在風中呐喊， 以弱小又頑強的身軀抵禦着風雨雷電；而對于片中的中老年“演員”，即使時光荏苒，他們仍是倔強的。
“心跳如此厲害，你覺得它都快碎了，第一次都是這樣的，小獨行俠，你會雙腿發抖，你會想死。”“開始時一片漆黑，隻有一片黑暗，然後便有了光。迷霧之後，遙遠天際，有一棵樹，看不到嗎？”
《霧中風景》代表着晨星，在暗夜盡頭，黎明破曉前的最後一束光。
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