目前國産動畫電影當中,高質量的作品基本上算是比較難見到的,但《雄獅少年》應該是這些高質量作品當中比較出色的代表了。
雖然劇情方面是比較俗套的鹹魚翻身,草根逆襲的套路,但這個系列電影真正的厲害之處并不在此處∶
第一部《雄獅少年》背景設定在廣東的某個小鄉村,雖然在大家的印象當中,廣東是标準的經濟高速發展的省份,但廣東人基本上都知道,廣東的經濟發展全被珠三角搶去了風頭,而廣東其他地方的發展與珠三角大相徑庭,這便是導演特此設計的∶即便位于大城市,依然會有許許多多的底層人民在為生活而打拼。
舞獅作為我國優秀傳統文化,現在基本上都很難見到了,這便是當今社會時代發展當中不可避免的現象,越來越多現代的東西湧入大家的生活,而一些傳統特色,習俗都漸漸被遺忘了,現在又有多少傳承者還在堅持運營呢,這邊也是電影的另一層主題∶曆史文化,傳統項目是不能被遺忘的。可能恰恰是由于曆史原因,所以導演才會把人物形象設計成“眯眯眼”這種,導演可能是想讓大家不要忘記恥辱,不要忘記傳統。
劇情相對來說算是比較簡單的,無非是千錘百煉,隻為在某個重要時刻綻放光芒,曆練的過程并不算多,更多的部分都放在了對抗的過程中,說到這,不得不誇一下電影的細節設計,能很明顯看出來主創團隊是下了功夫的,舞獅的細節,該如何對抗,該如何決鬥,各種動作設計以及細節的描繪都處理的非常流暢,可以讓觀衆完全沉浸其中。
而電影最後的處理是非常棒的,相信觀衆都會覺得,阿娟一定能站上擎天柱,但電影最後設計的是,阿娟奮起一躍,将獅頭留在了上面,他本人卻掉了下去,這種處理并不違和,這畢竟是一個相當難的任務,誰都不能保證能真的做到,盡力即可,既保證了熱血,又保證了合理性,這點是非常恰當的。
而電影還有一部分處理是非常好的,就是留白,預算賽并沒有放出來打鬥過程,結尾部分獅頭留在擎天柱上之後便直接結束了,這就是導演的有意為之了,要給觀衆留點懸念,過分描述某個小場面反而會都是一些色彩。而彩蛋部分就是承接了第二部的劇情,舞台搬到了更加現代化的都市——上海;

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《雄獅少年2》我個人看來比第一部要出彩的多,同樣是大城市的背景,同樣是大城市當中的底層人民,同樣是逆天改命,奮鬥出彩的劇情,而這部電影的厲害之處就是,更加貼近普通人,更加真實了∶
同樣是中國傳統文化,這次把舞獅換成了功夫,但電影也沒忘記前者,中間也穿插着部分舞獅的劇情,但整體還是看的中國功夫的格鬥術,這也就不得不表揚一下這部電影的動作設計了,拳拳到肉,酣暢淋漓,流暢絲滑,真的能給人一種在看拳擊比賽的感覺,甚至真的像真人那樣打鬥,這樣的動作設計真的是很難看到,也是非常難得的,可能有很多招式咱們都叫不上來名字,但制作團隊就是認認真真的把它們都做了出來。
劇情方面,大家或許可能還會以為,最後一定是主角一路過關斬将拔得頭籌,但這部電影就是反常規思維,中間加了一個幕後黑手煽動輿論而進行網絡引戰的情節,這種情節一下子就把真實性以及生活氣息拉滿了,當今社會,網絡風情以及網絡效應大家都是有目共睹的,是可謂“造謠一張嘴,辟謠跑斷腿”,加入這種情節,諷刺意味直接拉滿,我們作為觀衆開着上帝視角當然能知道主角團是蒙冤的,但如果作為旁觀者,一個毫不知情的網民呢,我們又是否會發表對主角團不當的言論呢。
而恰恰是因為這場網絡風波,主角團居然真的就被扼殺在賽場上了,這可能是觀衆都沒料到的,但主角并沒有就此妥協,這也正常,影片的主題還是得在的,主角阿娟隻為出一口氣,證明自己,結尾的大戰就很簡單明了了,直接安排與最大BOSS決一死戰,并揭穿幕後黑手的陰謀,這便是影片最後的處理方式,不可謂不巧妙。
而這第二部的一些人物形象設計我覺得是緻敬了某些演員的,那個泰國拳擊手應該能看出來是緻敬了泰國功夫影星——托尼·賈,不論是發型還是眼神動作方面都算是比較明顯的,那個肘擊胖師傅,應該是緻敬了香港的黃金配角——林雪。電影當中也出現了外文對話,泰語,巴西語都出來了,可見導演是下了功夫的,很用心。
最後,便是這個系列的英文名字了——I Am What I Am——我就是我自己,既是對自己命運的抗争也是證明自己的路,不論身處何地,在做什麼,都是在為自己的命運而奮鬥。兩部電影當中都有共同的鏡頭,就是對手再向阿娟豎大拇指,這讓我想起來《長津湖》當中胡軍飾演的雷爹說的一句話“讓你的敵人瞧得起你,那才叫硬氣”,這也是奮鬥過程中所收獲的成果。

總之,這個系列雖然票房可能差強人意,但我是真的要對這個系列做出優秀的評價,它算是近幾年為數不多的值得反複琢磨,反複鑽研,更可以帶入到我們自己身上的高質量動畫作品了

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