動畫片嘛，就是三個字，奇、趣、美。第一要奇，第二要有趣，動畫片嘛，就是三個字，奇、趣、美。第一要奇，第二要有趣，第三要美。
這個美是各式各樣風格的。
——摘自錢運達導演訪談
11月5日，上海美影廠的經典動畫電影《天書奇譚》的4K紀念版電影上映，昔日的童年經典，今日重新回歸銀幕，吸引了不少懷念的觀衆，熱度在豆瓣實時書影音上沖到了前三。截至11月10日，這部1983年的老國漫在豆瓣上坐擁9.3分的高分。
可能有人為了情懷去看，有人為了支持國産去看，有人作為動畫愛好者去看，有人是因為電影院終于有能看的電影了去看（比如我）。
...雖然是動畫專業的學生，但慚愧的說其實我之前并沒有看過《天書奇譚》，上美影的大多數經典動畫電影隻存在于我的《動畫概論》中。趁着此次4k重制，我終于又有了去電影院消費的理由。
欣賞電影期間，内心多有感慨，不知道有沒有人和我一樣，覺得這簡直比我今年看到的所有動畫電影都精彩。
劇終之後，沒想到還有一段王導演的自述彩蛋，看得我有些濕了眼眶。看到泛黃的劇本、人物角色的設計稿、一幀幀掃描的原動畫，真的能激起一個動畫生對于動畫的自豪、動畫的熱愛。錢運達導演在片中說到這麼一句話：“動畫片嘛，就是三個字，奇、趣、美。”
這三個字真是妙極，若你縱觀上美影以及其他中國早些的動畫電影，幾乎都狠狠地抓住了這三個字，成為我們心中不滅的光芒。但是漸漸的，如今的動畫電影很難感受到這三個字了。
有一次看電影頻道中孫立軍老師對于國産動畫的談論，有一句話深入我心：現在的動畫都越來越遊戲化。而動畫制作越來越遊戲化的今天，我們的“奇、趣、美”去哪了？
看完電影不記錄一次不為快，我想從我自身淺薄的專業知識出發，談談對電影的賞析，以及自己對于國産動畫的心得。
1.有關角色設計
不知道有多少人注意到了電影最一開始的職員表，很是特别，每一次切換都有主要一個角色的小表演，幾秒鐘的動作盡能把一個角色展現得淋漓盡緻！
就我個人感受，上美影的動畫片裡的角色并不主要講究華麗，更多感受到的工筆畫般簡約流暢不廢話，寥寥幾筆勾勒人物造型神貌，該表達的都全部描繪，多餘的一律不去添足。
對于動畫人物角色的設計，一直以來動畫師們都崇尚簡約有特征的輪廓形，能像寶可夢的“猜猜我是誰”一樣，一下看出角色，那已經是一個大成功。
其實大家都能看出來，《天書奇譚》裡的人物形象設計，聯系了京劇的生旦淨末醜形象，但是卻能做的這麼“趣”，又賦予角色獨一無二的魅力，我想，這才是動畫角色的獨特所在，人物都是擁有人格魅力的，他們不一定要有着大長腿，精雕的面龐，超辣的身材，超多的發量，而是值得我們玩味。角色設計并不是說不允許美，而是應該不枯燥的美。似乎現在的我們，被一些刻闆印象框住了，創造的角色很直白，經不住把玩。
片中我最有感觸的一個角色形象是小皇帝。很多人形容他像一個玩具。片頭的角色展現表演中，他的表演很是特别：隻見他身子不動，腦袋居然能三百六十五度轉上好幾圈。我認為與其形容他是個小玩具，其實更像個小傀儡。在他出場第一秒，我的腦中一下聯想到了溥儀。不知道動畫組設計這個角色的時候是不是根據溥儀小皇帝設計的，一個傀儡一樣的娃娃皇帝，若真是如此，諷刺意味簡直拉滿。
2.有關角色表演設計
動作表演是角色的靈魂。在上原動畫課的時候，曾學習到這麼一個概念：人物的動作表演其實從劇本、角色設計時就開始了，我深以為然。劇本到角色造型，再到角色表演，環環相扣。
美影廠的片子的角色表演非常精巧，老少皆宜。人物一擡手，一跨步，眼珠一轉，就有京劇味道，但是不失趣味性，讓人看了開心，就像是故意要讓你開心。感覺當時做動畫就是讓觀衆開心，制作者自己也開心，這也是我一直想要尋求的狀态。
看角色性格，先看角色走路。走路最簡單，也最重要。
狐女走起路扭着腰肢，很是妩媚；
狐母佝偻着背卻最靈活；
阿拐一跳一跳的步子可以說是直接提升了這個角色的喜愛度；
小皇帝走起路最為特别，他就是一個沒有腳的娃娃，在地上溜冰一樣的滑動，依靠整個身體的左右傾斜走路；
府尹走路時撐着兩個手掌，就像他那左右不聚焦的兩個眼球
……
每一個角色一出場，就有靈魂，就不多餘，就打心眼想讓你注意到，他們就像是演技高超的演員，又像是你身邊某個性格相似的人。
除了一些主要角色，其他戲份很小的角色的表演也值得多次品味。其中我覺得最有意思的是炖雞店的店小二。他一張鞋拔子臉，能把盤子從臉廓上轉個幾圈，一個小角色竟能做的如此的奇巧。另外還有一個讀聖旨的太監，念起聖旨居然一點不嚴肅，結結巴巴，令人捧腹。
在為人津津樂道的老和尚和小和尚上，最令我印象深刻的是他們的打架表演。我在其中看到了一股濃濃的《貓和老鼠》的味道。
還有一個看一次笑一次的橋段：蛋生剛破殼而出的時候，老婆婆給了他一塊餅，他吃完後瞬間長大成人，老婆婆目瞪口呆，又喜笑顔開，蛋生對老婆婆道謝，老婆婆笑着迎上去說，不謝，不謝！老婆婆剛伸開手想上去給蛋生一個擁抱，蛋生已經轉頭走人了，老婆婆一人在原地淩亂……
還有……還有……還有太多我想一個個揪出來品味的角色表演。可能是因為我最近還在趕自己的原動畫作業，總覺得看到一段原動畫就能說上個半天。有時候一幀一幀的魅力就是在此啊！
我的老師曾對我們說這樣一句話：你們接受了太多二手的知識，卻連最直接的自己的感受和觀察都退化了。我第一次聽到這麼一個概念：“二手知識”，我認為前輩總結的經驗是很重要的，但是原來觀察力和感受力還要更重要一些！我覺得，當下的動畫電影，似乎就有些過于“二手”了。
我們的技術難道不夠嗎？我們的人才難道不夠嗎？我們的文化底蘊難道不夠嗎？并不是的。但是我們的創造力和我們自己的路去哪了？也許翻來覆去玩味的封神榜和悟空确實能賺一波觀衆眼球，但是觀衆更期待更多好角色，好故事……
3.有關美術設計
高山流水，青雲薄霧，好像一張泛黃的古畫攤開了一角，美輪美奂。我對中國畫與中國畫的門派、曆史等了解頗淺，隻在查閱資料時了解到，一些風景場景的美術風格借鑒了我國明代中期所盛行的吳門畫派技法。而我覺得最漂亮最特别的是在城鎮的場景美術，全景的展示像是攝像機掃過清明上河圖中的一角，阿拐就這樣跳來跳去。其實我很喜歡中國畫中平面的感覺，我覺得一位畫家應有多麼高的審美能力、多少的耐心與細心才能于紙筆來展現這麼曠闊的山水與城鎮。
除去一些外景，再看室内的美術描繪，更是細節。
寺廟應該是怎樣的、縣令的家裡又該怎樣布局、府尹與狐女的婚房該貼怎樣的對聯……場景大有講究。角色在一個适合的場景，才能有适合的表演。
上美影在美術風格上做過許多的嘗試，盛特偉廠長曾喊“探民族風格之路”的 口号，現在國漫其實不難看出也在努力往這方面探尋，隻希望能更加百花齊放些才好。
4.有關音樂音效
我一直深信，一部影片的聲音是影片最靈魂最代表情感的部分。《天書奇譚》的配樂無疑為動畫增添了不少色彩。
天宮盛會，就該奏蕭鼓共鳴，
快樂的時候就吹起小笛，
袁公偷天書，緊促的小提琴便開始合奏，
狐狸一家滑稽的出場，就要來點快闆和唢呐……
傳統民族樂器搭配水墨的美術風格，才可謂視聽盛宴。
說完配樂，再說音效。觀看4k修複版時，我曾對一些地方的音效感到奇怪，因為它們顯得太現代、太突兀了。如很多快速奔跑後急刹車的動作，居然配上了很現代的動畫音效，抖音味都快溢出了屏幕。
抱着求知态度的我去看了原版的動畫，發現原版根本不是這樣的音效，可能咪咕公司後期在修複音效的時候，加上了他們覺得更适合的，反倒讓影片變了味。
當時的拟音非常質樸，非常巧妙，比如頭上冒火的聲音，我這種外行都能明顯能聽出來是用物體快速扇動扇出來的聲音。對于音效制作我了解不多，但是卻能感受到對于聲音表演，動畫片中滿滿的誠意。很多動畫特有的動作都能配上相應的音效，為動作的表現添磚加瓦。
最後就是配音。不少人為了去看丁建華配音的蛋生而去看這次的修複版電影。不得不說，在配音這一方面，中國一直是不缺少出色的人才，他們用自己的聲音給角色注入了靈魂。
其實對于一部動畫，配音真的是很容易出彩加分的部分。當一個動畫師辛辛苦苦做出的角色講話那一刻，他會覺得自己筆下的人真的活了。我自己就有這樣的經驗感受。
片中人物對于自己的台詞掌控的很厲害。除了片花中錢運達導演提到的的丁建華老師配音的蛋生、曹雷老師配的小皇帝等，我還喜歡狐女的配音，好像一直都是那樣吊着一口氣，說話不多，總是捂嘴笑。
有這麼一幕：在狐母女兩人偷來天書學得法術，用雷劈了蛋生後，她喜笑顔開，說了一句：“真靈！再來~！”詞少又達情。
對于《天書奇譚》的重制上映，不同的人有不同的想法。
比如我的一位老師就開玩笑說，上美影黔驢技窮，抓着老本不放，一直在舊片翻新。确實，就動畫本身來說，說不定看原版的還更有味道，因為修複版的一些畫面重制得确實不盡如人意，有的地方連勾線都擦沒了，導緻人物看起來一抖一抖的（好吧我承認我後來回來又一幀幀觀察了）。
但我更認為，《天書奇譚》的歸來，更像一場驚雷，一次驟雨，一聲質問：為什麼我們做不出來更驚豔的東西了？為什麼2021年截至目前為止能上8分的國産動畫電影隻有《天書奇譚》了？為什麼我們做不出更驚豔的東西了？中國動畫的奇、趣、美何在？
中國動畫逐漸沉寂，這似乎是大家的印象。但其實我們的國産動畫也逐漸開始做大做強，我們想要證明，動畫精神仍在，中國動畫仍在，近些年中國動畫制作水平逐漸提升，也是大家有目共睹的。但凡有動畫電影，大多數人都願意支持，都願意走進影院去觀看。
但是一路走來，我發現動畫電影的路子越來越功利了。做悟空有觀衆，有錢賺，大家就都去做，做哪吒有觀衆，有錢賺，大家也都去做。
想搞一個宇宙系列，卻又空洞不經推敲；
想做出更有新意的IP，卻沒有味道；
想玩炫酷的打鬥，卻看得人昏昏欲睡；
想說深刻的道理，卻表現得不倫不類；
想做新穎的人物，卻還是陷入了重複……
為什麼動畫電影讨論的隻能是“我是誰”“我決定我是誰”“我的命運我自己決定”這樣空洞的東西了？為什麼不能做出老少皆宜的動畫了？
錢運達導演在片花中說：不重複别人，不重複自己，藝術如果沒有創新，就沒有生命力。而當今的我們，為何一直在重複自己？片花當中有一句我很喜歡：不計成本，不為功利，隻想純粹造一場美夢。曾經喜歡看動畫，就是期待晚上的電視機裡，今晚的動畫片要講什麼故事。而如今，我們隻能誇一句“特效不錯”了嗎？
我認為，做出來的作品首先要自己喜歡，其次才可能得到别人的喜歡。
上課的時候，老師分享自己去看某部動畫電影時的經曆：“當時我身邊有一對母女，小女孩看到一半，問媽媽：我可以回家嗎？媽媽回答：再堅持一會兒看完吧！又過了一會兒，小女孩問：我現在可以回家了嗎？”他話音未落，全班哄然大笑，雖然不知道這份笑中帶着多少苦澀與尴尬。
