它真的配得上今年最“能打”的電影嗎……？

2020年8月23日，陳木勝導演因鼻咽癌逝世，終年58歲。

由于陳木勝本人是實打實的草根出身，而且低調拍戲，可能有一些年輕觀衆對這個名字說不上熟悉，但又說不上陌生，隻是略有聽聞的程度。

沒關系，你不認識他，那你起碼知道張家輝那句被做成表情包的著名台詞：

“段坤我吃定了，耶稣也留不住他，我說的！”

出自于《掃毒》，導演正是陳木勝。

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你也一定記得劉德華駕駛着機車，後面坐着吳倩蓮的經典鏡頭。

《天若有情》，正是陳木勝的作品，而且還是他的首部執導影片。

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不隻是張家輝與劉德華，還有甄子丹、成龍的部分代表作（如電視劇《精武門》、電影《我是誰》、《新警察故事》），也是出自于陳木勝的執導之手。這麼一說，即使從來不認識陳木勝的觀衆，也必定馬上有了一個清晰的基礎認知。

他是香港電影黃金年代不可漏掉的一個名字，雖然近年比較寡作，但一直有在潛心拍戲。豈料，天意弄人，突然就沒了，實在令人扼腕歎息……

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他留下了這部遺作——

《怒火·重案》。

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一目了然，又是香港拿手的警匪片。

“警”——甄子丹扮演的張崇邦。

警局的高層領導突然暗中邀請張崇邦前往一場飯局。原來，領導的兒子由于醉酒，把一名警員打傷了，領導希望張崇邦撤銷案子。

張崇邦沒有回應，隻是喝了兩口茶，轉頭喊服務員過來，他說：

“這茶不錯哦，多少錢一斤？”

“60萬一斤。”

“這樣啊……”張崇邦聽後，從褲袋掏出錢包，“那我剛才喝了兩口，大概就200塊，不拖不欠。”

說罷，張崇邦把兩張紙币拍在飯桌上，毅然轉身離去。

他是一個十分正直的警察。

但慢慢大家就會發現，有時候，他正直“過頭”了……

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另一邊的“匪”——自然就是謝霆鋒飾演的邱剛敖。

邱剛敖一登場，就是一場屠殺。

當時是半夜，警方接到情報，得知在一座商場裡即将會有毒品交易，警方立馬派姚sir（呂良偉飾演）帶領一隊人馬前往圍剿。原本，一切情況皆掌握在警方手裡，豈料突然殺出了一隊戴着面具的人馬，這夥人不過寥寥幾個，卻兇殘至極，兩三下功夫便解決了毒販子與警方。

最後，商場裡隻剩下姚sir。

“好久不見啊，姚sir。”看似是老大的人，悠閑地向倒在腳邊半死不活的姚sir打招呼。

“你們到底是誰？”

面具人掀起了面具，露出的是邱剛敖的臉。

姚sir的怒容中夾雜着難以置信的驚訝，他渾身發抖，狠狠地朝邱剛敖臉上吐了一口唾沫。

原來，邱剛敖曾經也是警察，是一名與張崇邦、姚sir合作無間，盡忠職守，前途無量的好警察。

曾經的邱剛敖，腼腆斯文，風度翩翩；現在的邱剛敖，兇殘無比，惡毒暴戾。

他到底為什麼變成這個樣子……

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雙雄對決+諷刺體制，是現今香港商業片的主流。而《怒火》中兩位主角的人設定位，大概會令觀衆都想起去年年底的《拆彈專家2》。

本片中的張崇邦，是一位剛正不阿的警察。在他的是非觀中，這個世界，不是黑，就是白。

他一直踐行着正義——或者說，是他自認為自己很正義，于是即使明知兄弟是身不由己，被人陷害，他也隻能跟随被黑霧籠罩的“正義”，将兄弟交由法律處置。

在法庭上，他也試過為兄弟争取，最終也隻是如實地将自己知道的情況說出來而已，問心無愧，有錯嗎？沒有吧。

你能理解他為什麼那樣做。但是，你會覺得：不應該那樣做……

後來，張崇邦經曆過一系列的變故，如摯友的慘死、兄弟的背叛、妻子的被綁架，他面對着物是人非的境況，開始重新思考黑與白的界限到底在哪裡？正義與邪惡到底如何區分？

當他自己也卷入了極端緊急的狀況，憑本能做出了違背規矩的行為，準備接受處分的時候，他的同理心終于意識到，這個世界從來不是非黑即白，在黑與白的中間，存在着非常大的一塊灰色地帶。這些灰色地帶，有可能是邪惡利用來犯罪的手段，也有可能是正義實踐的必需。

于是，他明白，當年的自己不應該那樣做。

隻是，遲到的正義，還能算正義嗎……

最令人感到無力的是，現在的狀況，顯然已經無法挽回了。

當年的他，站在自認為“正義”的角度，行使着正義之事，造成看似正義的結果；現在的他，能夠跳出體制去感受兄弟的處境，卻不得不回到體制内，以“除惡”之名，加大力度伸張這份絕對的正義。

所以，大戰結束之後，張崇邦并不是爽快與放松，而是落寞與哀傷。

在影片的最後，面對那一個問題：

“如果當天是你去抓可樂，我們的結局會不會相反？”

他無法作出回答。

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這種剛正不阿、滿嘴大道理的正面角色，甄子丹在生涯中演過不少。其實呢，如果要說到他給觀衆留下最深刻印象的角色，絕非這一類（葉問除外，因為葉問還有很多其他方面的天然加成）。反而，在甄子丹還沒成名的時候，像《新龍門客棧》、《黃飛鴻2：男兒當自強》這種既英氣又奸詐的反派角色，他的塑造是最形象，甚至可稱為經典的。而後來《追龍》的大放異彩，也足以證明他的可塑性。

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大概是根據他本人的氣質與風格，這麼多年來，他也更偏愛于塑造“絕對正派，還愛說教”的角色，但總體是偏向于平面單薄的（例如《大師兄》），于是也時常被人诟病。這其中的原因，有一部分，是人設塑造的問題。

那麼在這次的《怒火》中又如何呢？我作為甄子丹十多年的鐵粉，平心而論，絕對是合格可看的。先不論打鬥，甄子丹飾演的張崇邦，不再隻是一個單純憑拳頭施展正義的警察符号。我們能看到專屬于張崇邦的固執、糾結、轉變、觀念和自我本能。這次，甄子丹其實也在他該演繹的範圍内，充分表達出這個人物該有的情感與思想。

因此，我是能夠設身處地，透過屏幕，通過劇情，去感受到這個人物的矛盾拉扯。

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另一邊的邱剛敖，本來有幸福美滿的人生，卻因為一次迫不得已的錯誤抉擇，從而誤入歧途，最終人生如多米諾骨牌般被推倒，堕入無底深淵之中。

權力的施壓、天平的傾斜、情義的辜負……等等一系列的連串事件，從多方面不停打壓着邱剛敖。終于，邱剛敖明白，曾經自己堅信的體制是無望的，熱血化為涼水，他的心已是灰涼，絕望終究化為怒火，迫使他選擇極端的方式，勢必燒燼這一切。

這一個反派角色，不再是單純令人痛惡的反社會人格。他作為個體，當善良的天性遭遇更高權威的極惡壓迫，從而碰撞出“加倍奉還”的反抗思想，這些經曆造就這個角色成為反抗腐敗體制的标志。即使他是無惡不作，不斷屠殺無辜的路人，我對他抱持的情感，相比起憤怒，更多的是悲哀與唏噓，從始至終會有一種隻能身處電影畫面外坐好觀望，而沒有辦法挽回這一切的無力感。

陳木勝大概是非常喜歡《小醜》與《蝙蝠俠》，在《怒火》中可以體會得到，邱剛敖這個角色身上有一種“小醜式”的混沌與暴戾，暴戾中又有一絲凄涼。他表面越兇狠，越殘暴，處于對立面的哀怨情緒散發得就越是強烈，永遠覆蓋在殘忍的行徑之上。

他最後的那一句宣言：

“我認輸，但我不認命。”

平常，一個反派這麼說，隻能換來我們不屑的白眼。但是，這句話出自于邱剛敖口中，我就會覺得有些心堵。終歸，我不認可他的行為，但我同情他的遭遇……

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謝霆鋒上一次拍戲，要追溯到2017年的《決戰食神》（還是和炒菜有關的）。

回想一下，曾經的謝霆鋒，雖然不是從小的練家子，但也是上刀山下火海，不服天不服地，拼命的“精神小夥”。

多少人盼望這位帥哥走出廚房，回歸大熒幕，如果是動作戲，那就更好了。

于是，萬衆期待《怒火》的上映。

這次謝霆鋒的演繹，确實是不負衆望。

警察時期，他腼腆含蓄，天真無邪，滿懷理想，眼中盡是星星；

匪徒之後，他陰邪變态，癫狂偏激，沉迷殺戮，眼中隻有複仇。

穿西裝，打領帶，戴墨鏡，頂着泡面頭，面帶痞裡痞氣的陰笑，在街頭灑脫地扔着手榴彈，謝霆鋒有專屬于自己的暴力美學，他所塑造的“斯文變态”有一股邪魅，令人在抵受着邪惡毀滅的恐懼同時，醉心癡迷于他的“風範”之中。

（張晉“監獄長”地位恐不保！哈哈哈哈~）

看到這裡，大概不少人都會想起《新警察故事》裡的吳彥祖。是的，這兩個反派身上展現出來的，都有一種悲壯感。

“邱剛敖”這個角色的刻畫是《怒火》的重點，發揮空間很大，但也很難。而謝霆鋒無疑已經發揮至極緻。

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看得出來，《怒火》除了作為武打動作片之外，它的故事本身是蘊含非常深的立意，渴望将雙雄之間，以及雙雄對社會的矛盾展現出來。雖然最終的呈現效果可能對于大衆來說共鳴度會稍微低一些，但絕對是瑕不掩瑜的。

更何況，以上不過為《怒火》的“錦上添花”。這部電影最大的賣點，毫無疑問是甄子丹與謝霆鋒的格鬥，以及陳木勝的大場面。

有“香港的賣拷貝”之稱的陳木勝，十分擅長大場面的拍攝。《怒火》中，在人潮洶湧、車水馬龍的香港街頭，充斥大面積的毀滅性爆炸，以及尖銳得令人雞皮疙瘩的玻璃破碎，火花與碎片混雜四濺，不一會兒便“造就”了一場如人間煉獄般的混亂景象。

從棚戶區群戰、連環綁架、學校拆彈，到香港街頭追逐肉搏、飛車槍戰、教堂對決；從前打到後，從内炸到外，陳木勝帶領大家回去體驗香港電影最輝煌的那個時期，盡是生猛激烈，幹脆利落，真可謂“爺青回”~~~

無需多言，就是一個字：爽！

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接下來說說最重頭的重頭戲——打鬥。

值得一提的是，這次陳木勝與甄子丹的合作，是繼1995年電視劇《精武門》之後的再會。《精武門》其實算是甄子丹生涯代表作中較為冷門的一部，但這個時期正是甄子丹身材狀态最好的時期。後來，兩人似乎是再無合作，直至25年後的《怒火》。

而陳木勝與謝霆鋒，自從《新少年寺》之後，也是足足隔了10年才再會。

甄子丹與謝霆鋒呢，上一部合作電影則是2006年的《龍虎門》……

這樣的三人，共聚在一起，注定要拍一部驚天動地的武打片。

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《怒火》原名是《怒火戰》。“怒火戰”在粵語讀音上，與“導火線”是諧音，後來據聞是陳木勝導演希望緻敬自己的《沖鋒隊之怒火街頭》才改了名字。

恰好我就是因為小學時看過《殺破狼》與《導火線》，大受震撼，從而愛上動作片（尤其是純正的武打格鬥片）不可自拔，甚至還愛上了傳統武術、綜合格鬥這項運動。于是，隐約記得大概三年前，看到《怒火戰》這部電影開始籌備，而且武術導演還是甄子丹的時候，我是滿懷期待的。因為繼《導火線》之後，甄子丹真的很多年沒有回到時裝格鬥片了（像《肥龍過江》這類喜劇就不提了。而2013年的《特殊身份》，有那味兒，但不夠爽）。

很多人也會擔憂：甄子丹已經58歲了，絕大多數人在這個年紀已經不願再動，滿腦子都是想着退休，更别說什麼打打殺殺，跑跑跳跳。

全世界的粉絲都在期盼《殺破狼》《導火線》的“複刻”，就怕甄子丹心有餘而力不足。

但其實隻要關注一下甄子丹平時的照片與社交動态，就會發現，年齡對甄子丹根本不是限制，更談不上束縛。甄子丹的身材保養實在是令人歎服！

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更何況，甄子丹有熱血，有野心。

也因此，與李小龍、成龍、李連傑并列為“四大華人武打巨星”的甄子丹，能在58歲“高齡”交出《怒火》這種即便交由20來歲小鮮肉也拍不出來的作品，其實并不是意外，不過常規操作罷了。

事實證明，你丹哥永遠是你丹哥！格鬥迷的青春回來了！

當年，“葉問”在暗巷冷兵器大戰“冷鋒”，整個場面暗黑、冷冽、血腥、潮濕，成就了世界最經典的電影格鬥場面之一。

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現今，甄子丹再甩出ASP警棍，動作出來那一刻，夢回當年暗巷，我曾欣賞過無數次的暗巷，我就知道，甄子丹這次真的“動真格”了。

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當年，“葉問”肉搏天生神力的“常威”，從草叢追到天台，從天台摔到地面，在地面成就了世界影史最強悍的格鬥一幕，堪稱“MMA教科書”，技術流的巅峰，最專業的格鬥戲，沒有之一。

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現今，甄子丹在棚戶區的一跌，在下水道與“斷水流大師兄”的狼狽蠻鬥，頗有當年的風範。而之後，與“大廚”在教堂的生死之争，巴西柔術的運用，飛身腕十字固的終結，無一不是在緻敬當年的精彩。

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快準狠，雷厲風行，淩厲迅猛，拳拳到肉——甄子丹自接受袁和平的指導，從《洗黑錢》便初現區别于成龍與李連傑的，專屬于自己的武打風格。直至2005年的《殺破狼》，甄子丹終于在貼近現代最科學的格鬥體系中穩固自己的“甄功夫”标志，而2007年的《導火線》，則是“集大成之作”。

當然了，客觀地說，時間是無情的，年齡與地位擺在那裡，2021年的《怒火》，甄子丹動作與野性已不及當年，标志性的淩空三腳已無法再現，即使用出了德式過橋摔、飛身十字固，但也略顯勉強。

而整體故事在前中期的節奏會略顯怪異，如果能夠像以往那樣，在武打上安排一到兩場小高潮，效果絕對會更加好。

要知道，《殺破狼》中，無論是對“冷鋒”、“洪師傅”，還是“任達華小隊”，都有好幾場瞬烈的搏擊，而且每一場的風格都是不相同的；《導火線》中，“葉問”在大排檔打死“武癡林”那段，包括後來的草叢槍戰伏擊，同樣是極緻的經典……

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而在《怒火》中，唯有棚戶區打鬥那一段可以充當開胃菜，然後打鬥方面所有的高潮都擺在了最後的教堂之争，即使是中間謝霆鋒去找盧惠光那一part，“泰拳王”盧惠光也是瞬間被秒，所以顯得特别可惜……

不盲目吹捧，以上便是我個人認為的，《怒火》在打鬥方面的缺點。

可即便如此，《怒火》依舊能滿足各位的期待。這又是一場時裝武打盛宴，令人熱血澎湃，掀起顱腔高潮，腎上腺素狂飙。

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謝霆鋒飾演的邱剛敖，既有當年吳京的“險”，又有鄒兆龍的“野”，也有安志傑的“威”。雖然本身并非練家子，他的格鬥動作在電影中呈現的效果，相比起專業的來說，會稍微有些不足，但已經足夠好了。尤其在械鬥方面，可謂使出十八般武藝，渾身解數，手邊能“玩”的就沒有落下過，盡興！

他舞弄蝴蝶刀，掄擺大錘，揮動匕首。時而如尖刺般險惡，令人防不勝防；時而如泰山壓頂般沉重，當鈍器相撞時，那極具震懾力的效果溢出熒幕，麻痹感鑽進我的手臂，繼而蔓延至全身；時而又如敏捷刺客掠影而過，眼花缭亂，難以捕捉。他的每一下攻擊，絲毫沒有留情的餘地，招招沖着緻命部位擊去。邱剛敖，他有獨特的壓迫性氣勢。

這一場械鬥，雖然在細節技術性上來說，遠不及《殺破狼》的巷戰，雙方在試探階段的博弈也少了一些，鏡頭剪輯相對更多了些，但觀賞性并沒有受到太大的影響，毫無疑問是TOP級别的。

别廢話，幹就完事兒了！