朋友問我最近在看什麼電影，我說最近在看侯麥。
她長長地“哦”了一聲，然後看着我說：“侯麥的電影确實很符合你的氣質。”我扭過頭去問她：“什麼樣的氣質？”她搖了搖頭，沒有回答，然後獨自低頭往前走了一小段路，又突然回過頭來對我說，“就是那種，看起來很漂浮，又帶點矯情呗。”
布爾喬亞式的漂浮和矯情，侯麥的作品确實很容易被打上這樣的标簽，長篇幅的人物對話，漫長的搖移鏡頭，和幾乎沒有什麼起伏、極為舒緩的羅曼蒂克故事，這些要素構成了一部結構叙事上不太像電影，但卻又能觸及觀衆的深層情感、且質感極為獨特的影片。那些跳脫出刻闆的個性鮮活的人物形象，成就了許多銀幕經典。就像《夏天的故事》裡的三位女性角色，并不是一種被動呈現的客體形象，而是擁有極大個人選擇權的主體，導演給了她們充分的時間和空間進行自我闡述和解釋，相較于時而陷入哀愁和猶豫的男主角，她們果斷得多、清醒得多、也“任性”得多。
無論是從電影藝術層面還是娛樂層面，緻力于挖掘人類幽微情感（尤其是愛情方面）、探讨人類社會典型化精神結構的影片，總不免被诟病為缺少創造力和電影感。電影最初作為一種捕捉運動的技術，向人們展現了物質在時空中運動的過程。然而時至今日，大部分電影依然隻是對這種原始化概念不斷進行重複：講述故事、放大事件或是虛構事件，張弓弩箭隻為了讓觀衆獲得感官上的滿足感。誠然，電影捕捉運動，是一種時空中運動的投射，但電影更應該是一種精神運動的投射，那些強有力的情感，并不完全依附于對某種運動的喚起，而是依附于每一種能夠觸及人的身體和精神雙重生命的表現。侯麥的電影即具有這樣的生命力，看完電影，就像是做了一次綿長而又有力的深呼吸。
參考文獻：《先鋒電影：理論與批評讀本》（The Avant-Garde Film: A Reader of Theory and Criticism），文選電影檔案館1978年版，P49-P50
