在因找工作而焦頭爛額的日子裡看了這部片子。抱着放松一下的目的，收獲到了滿腔惆怅。但這部片子又實在太對我的胃口，所以一邊抱怨所謂的喜劇片根本不好笑，一邊又忍不住給五星。《走走停停》的各種橋段都讓我想到是枝裕和，而是枝裕和又是我最愛的導演。同樣是關于失意落魄的人生，關于難以開口的親情，是枝裕和用了《比海更深》《步履不停》兩部影片展現，而《走走停停》像是兩者的綜合。
影片講述的故事很簡單，大齡青年吳迪北漂失敗，回到家鄉成都。一身“文藝病”的他拒絕了父親求來的單位裡的工作，在機緣巧合之下與高中同學馮柳柳相遇，開始了自己劇本電影的拍攝，馮柳柳也同步拍攝着她的紀錄片。電影前半部分用了喜劇手法呈現電影拍攝期間的種種趣事，同時又不動聲色地展現出每個人物的内心。風光不再的老演員李遠，即便已經無戲可演卻還假裝助理，試圖維護尊嚴；嚴厲古闆的父親，表面上說着吳迪“不切實際”，實際上又默默跟随、配合電影的拍攝；安守現狀的母親，其實也懷揣着年輕的夢想。吳迪似乎找回了曾經的激情，與馮柳柳也擦出了若有若無的火花。電影到這裡，一切都是美好的、愉悅的。
直到拍攝途中，簾子後的母親忽然暈倒，即使第一時間送醫，但無力回天。整部電影的情緒急轉直下。原來生活本身就沒那麼美好，父母間的心結，随着母親的去世再也沒辦法解開。馮柳柳費勁心力拍攝的紀錄片，在一通惡意剪輯後，變成了領導的作品。吳迪和父親，變成了所有人的笑柄。最難以接受的，是母親的離去。吳迪躺在母親最愛的按摩椅上，他終于等到了按摩椅打折，但母親再也回不來了。人生路上步履不停，總是慢一拍。鹹魚翻了身，還是鹹魚，吳迪也還是那個廢柴青年。
最後的最後，父親代替母親補完了電影最終的鏡頭，馮柳柳去了北京，妹妹去了深圳，每個人都好像有了歸宿，卻又都好像流離失所。三年後，父親去世，吳迪成了出租車司機。在馬路上他與再婚的馮柳柳再次隔着車窗相見，卻始終沒有對視一眼。擁堵的馬路好像無窮無盡，于是他們的車輛走一陣，停一陣。像人生路上，走走停停。
很喜歡電影反套路的拍法，現實中哪有那麼多大團圓結局，大家都隻是走走停停。吳迪的電影投給了電影節，可是大概率連入圍都做不到，馮柳柳也沒有真的留在北京。人生不如意十之八九，但即便艱難，最多也隻是停一陣子，便繼續走下去。我也喜歡電影傳達的思想，停一停，不是什麼大問題。就像樓上的王伯，一輩子沒賺到錢，沒結婚，沒有小孩，但他離開以後，大家也都懷念他，誰能規定什麼是成功，什麼是失敗呢？我們太忙了，每天都怕趕不上節奏，怕掉隊。可是真的停一停，也沒什麼大不了的。
《走走停停》讓我回想起來看是枝裕和《比海更深》時候的感動，都是中年失意的男人。但《走走停停》有更加樂觀的态度，“真正的英雄主義是看清生活的面貌後，仍然熱愛生活。”看多了屏幕裡的紙醉金迷、功成名就，我們需要這樣的電影來提醒我們：捍衛平凡，才更需要勇氣。
