我認為對這一講述“人物共生”關系的劇本都會有幫助的一類電影，傑昆和霍夫曼是一種相互依存的關系，造成了雙方自以為的完整的假象，兩個人在征服與被征服的角色下不斷互換，而當将鏡中像認作自己時，他又将光影的幻象當成了真實———混淆了真實與虛構，并由此對自己的鏡像開始了終生的迷戀。（拉康 鏡像階段理論）二人互為鏡子，影片的最終目的就是讓主人公打破這種虛幻的完整感。大師需要傑昆，不隻是因為它們相像，有同樣的好奇心，無恥，迷茫，還有就是服傑昆等于證明自己所做一切的價值。而影片最開始的傑昆，原始欲望占據了他，記憶越美好，當下越是虛無，因此他需要信仰來讓生活看似安定，自己看似平靜，他在對大師的兩極感情中找到了存在感，他不允許他人不崇拜大師，而自己認為自己已經看穿大師，這也說明在傑昆身上已經完成精神上“大師”的傳遞。在影片結尾傑時，他用大師的話來與他人溝通，這意味着他對大師的内在肯定，以及自身也不再掙紮，也已經變成“大師”，卻也意味着“自我”的消失。我注意到，影片中有很多手的特寫鏡頭，試圖用“手的情緒去表現影片那一時刻的情緒”。《大師》的鏡頭語言和叙事都是極叙事化的，情緒是極外放的。是讓人去反思信仰本身的“人格化，主觀化，矛盾化，伴侶化，缺乏信仰化” 的信仰。