《小妖怪的夏天》

短片可以打9分，是詩意的生活切片。長片可以打7分，是商業化運作下的“凡人神話”。

本質上，長片是一部超英片，講的是“一個有瑕疵的超級英雄”的故事，超級英雄就是主角四人，盡管在設定上他們是“普通人”，但實際在故事中後段，他們已經顯露出許多超英的特質，“普通人”的特征更像是為了讓觀衆共情而披上的羊皮。

短片是一部真正關于“普通人”的故事，而且是隽永的，集中的，詩意的，張弛有度的。

一.
劇作結構
影片第一幕講的是“卑微的打工人”；一件一件當代化的職場瑣事最終烘托在這一幕結束的終極價值裡：好友烏鴉被殺，辛苦努力的柴火被一把燒空——在職場中，人的尊嚴被踐踏到谷底。

第二幕去鎮上和找媽媽講的是“尊嚴和高貴性的覺醒”；聽到唐僧師徒的傳說，給母親孩子帶包子——每個沒有尊嚴的個體都有着向往尊嚴的内心，都曾是一個家庭的希望，并背負着自己的責任。

第三幕“告訴大聖有陷阱”這一核心動作的動機，是在第二幕被交代出來的。
最後一幕更“現實主義”，因為沒有放大“人被迫選擇了尊嚴和高貴”（即過分誇張角色的意志力，但長片中過分誇張了）

小豬妖跑過去的時候，他不像長片一樣“成為了高貴和尊嚴的選擇本身”，因為它既沒有抗衡邪惡的實力（不像長片一樣能和黃眉對打），甚至都沒有明确地選擇要反抗邪惡（長片中是主角自己主動選擇了拯救孩子，短片中則是主角偶然看到陷阱後被追殺做出的被動反抗）

但正因如此，豬妖表達出了更樸素的“普通人對于高貴和尊嚴的向往”。即向往一個在幻想中能拯救一切的人，一個自己仰慕的高貴的英雄。而作為普通人的豬妖願意幫助犧牲去幫助這名英雄（而不是自己成為英雄）。而最終這個犧牲又被現實碰撞的頭破血流（被大聖一棒子打死）


這個表達勝于長片，因為更落地，更現實主義，更接近普通人的精神。因為這一切的選擇都是“普通人的選擇”而不是長片中“開了大招的英雄的選擇”。

而且這個設計的巧妙之處在于，必須借由“西遊記的原著”才能成立。既必須有深入人心的那個無所不能的孫悟空形象，必須有既定的不必花額外筆墨補充交代的人 妖 佛關系，必須有所有中國人以“孫悟空”的視角觀看過一遍西遊記之後，再以豬妖的視角重看西遊記時這種視角變換帶來的新鮮感。
而這個設計是長片裡沒有的，因為長片最終選擇“讓豬妖成為英雄”，讓真正的取經團隊隐形。

二.
重看，發現牛逼的空鏡頭設計三則：

1.母親給豬妖舀水時，豬妖擡頭望天，有一個“坐井觀天”的主觀鏡頭，是洞口灑下的陽光和鳥，旁邊是母親的唠叨，搭配空靈悠閑的音樂。讓人瞬間勾連起那些日常的午後，自己在家裡也曾如此暢想過未來。瞬間的超越性和輕盈感，真正的高水平空鏡頭

2.開頭開始于山坡，結尾call back山坡，悠閑的午後，在山坡上曬太陽，微風拂面感，悠閑感，開頭增強代入感，結尾call back，僅留下木葫蘆和紅纓槍迎風飄揚，微風拂面，還是那個熟悉的日常感，但帶給觀衆的是“此地空餘黃鶴樓”式的傷感。

3.結尾豬妖躺在地上死了，師徒四人依次走過，小葫蘆裡的水緩緩地流着，如同涓涓小溪，最後幹涸。像是豬妖生命的流逝過程，溫吞，微弱，不是猛烈地流動，而是緩緩地，一個弱小而豐富的生命就此逝去了。



三.長片的商業性訴求

長片必須要賣座，要更多人看完爽，看到奇觀，所以必須得有打戲，還得轟轟烈烈打一場。打的話，一定是要主角打，不然主角總不能看着大聖和黃眉打吧？
所以主角必須從普通人變成超人，編劇寫下“變成超人的條件是要燃燒生命”的開大招的前提條件，是努力往回找補一些，不然徹底成為了一個超級英雄故事
所以是商業性催化了主角的“超人化”


重點是語氣和視聽的減法，讓故事輕盈而可信

黃鼠狼的他者感

盡管并不是主角，并沒有天賦，也想有尊嚴地活一把

如果要在一兩個小時之内作出決定，許多人考慮到自己的生活壓力和種種困難，理性地做決定的話，我們都會選擇退縮。但是當我們在十秒内要沖動地做出這個決定的時候，我們都會選擇做一個高尚的人，想有尊嚴地活一把。
這就是電影的魅力，在電影裡代入了自己，高貴了一把，于是能原諒自己在現實裡的龌龊。

這一版的核心魅力不如同短片一樣必須建立在西遊記的原著基礎之上