“當這樣的無可奈何，春風沉醉的晚上，我每要在各處亂走，走到天将明的時候才回到家裡”
當郁達夫的文字融入進婁烨的灰蒙影像，一切都是如此的自然。因為他們注重的都不是龐大的叙事，而是小人物的内心糾葛，再借由人物的心境映襯出整個時代。婁烨電影中的角色如同所有的第六代一樣，大多都是社會邊緣與底層群體，這些角色身上折射着中國當代社會的轉型困境和意識形态的迷茫。而在《春風沉醉的夜晚》中，這種個體的困境與迷茫體現得最為強烈。
花：
...“花”作為影片多次出現的意象，象征了極其豐富的含義：綻放和凋零。
影片開頭便是江城與王平伴着狂風來到一間小屋子，這是他們的私密空間，在這裡他們可以剝去道德倫理從而進行愛的宣洩。這是他們愛的綻放之時。可當兩人關系被暴露，王平妻子的幹涉讓兩人關系走向奔潰，愛情也在此刻緩緩凋零。
江城、羅海濤和李靜的三人在一首《那些花兒》中達成和解，形成穩固但易碎的三角關系。此刻也是愛的綻放之時。可李靜的悄然離去讓一切破碎，将所有人割出無法痊愈的傷疤，亦是愛的凋零之時。
綻放與凋零在影片中循環往複，始終與此産生關聯的，便是江城。所以當他被玻璃劃傷，倒在街道中央，流出的鮮血使他暈厥。這時婁烨用一個漂亮的蒙太奇将手術與紋身組接，傷疤很快變成了花兒，江城又穿行在街道，伫立在店門口。隻不過眼神中缺少了以往的激情，取而代之的是一種淡然與平和。當他同新戀人親熱時，我們才得知，他所念想的，一直都是那個氤氲潮濕的清晨，王平在他耳邊吳侬軟語的郁達夫的文章。
...當江城穿上女裝，李靜剪去長發，我們便可意識到婁烨在這部影片中有在有意地剔去性别，從而讓角色達成性别統一化。
......那些在父權體制下被剝奪了性别的角色，無法被主流社會認同後的去路有兩條。
1.如同江城一般，走進gay吧，換上女裝，在糜爛的霓虹燈下将酒精灌入身體，在一次次性愛中走向自我放逐。
2.如同王平一般，摘下象征傳統夫妻關系的鑽戒，帶上刀片，在黎明的光輝下走向生命的終點。
這些被社會邊緣化的人物在婁烨的鏡頭下得到了充分的表達，體現了創作者的高度自覺以及人文關懷。當這些人物面臨困境時，婁烨通常選擇用身體來給予相互安慰，從而表達出愛情。
正如婁烨自己所說：愛情本身就是一個身體感覺，從身體開始，我覺得是對的......愛情的含義是那些愛不成的，或者是不知道怎麼愛的，還沒找到愛的方法的，或者說愛的太過分的。可能這個傷痕累累，更接近愛情的狀況，而不是所謂的理想狀況。
在三人唱《那些花兒》時，我們或許就可以意識到，婁烨所要表達的并不是同性戀或是異性戀，而是一種超脫性别之外的，個體與個體之間的，普世的，愛。
城市氣息： 實際上城市就像皮膚一樣，最好是和故事是合在一起的，希望這些故事換一個地方就不成立了，它必須有一個唯一性在那裡，感覺上的唯一性在那。
正是基于這種感覺上的唯一性，婁烨的影像才會具有那麼濃厚的城市氣息。南京本是一座靓麗的都市，可婁烨似乎并不在意于去展現其光鮮亮麗的一面，而是把鏡頭對準那些陰暗的、潮濕的角落。路邊的燒烤攤、樸素的辦公樓、昏暗的圖書館，晃動的鏡頭将城市和人物制造出相同的呼吸感，達成完美的融合，碰撞出的那些火花我們便稱作詩意。
這些破舊的邊緣地帶無疑是解構都市繁華的最有效手段，而當這種手段投射到人物時便會産生一種巨大的孤獨感與喪失感，這種孤獨感與喪失感也是人物内心困頓與掙紮的主要來源。所以每當城市景觀越破舊與肮髒，人物内心的缺口與傷疤就越大。
郁達夫的文字流入耳角，我們恍然，又回到了那個清晨。相愛的人在互相擁抱中感受郁達夫所描繪的情緒，鏡頭随着情緒的延綿緩緩移向窗外，穿過茂密的鋼筋叢林，直抵河岸邊的點點星火的人家，好似散落在天涯的花兒。
...“ 天上罩滿了灰白的薄雲，同腐爛的屍體似的沉沉地蓋在那裡。雲層破處也能看得出一點兩點星來，但星的近處，黝黝看得出來的天色，好像有無限的哀愁蘊藏着的樣子。 ”
