這部電影具有很強的風格——快速剪切、超級特寫與局部放大，以及這些鏡頭所呈現的敘事功能。在這些技術的基礎上，導演試圖探尋每個主角的潛意識。因此，我們會發現，所有這一切的鏡頭語言，無一不具有一個核心特點——主觀性。無論是人物本身細緻入微的動作，還是以人物視角觀察到的世界，抑或是人物本身的面龐和其微表情，都在向觀眾傳達一個事實：我想讓你體驗劇中人的感覺。導演確實也做到了。在看這部影片時，我難掩自身的不適情緒，甚至頭暈眼花。這並不能說是電影的缺點，恰恰相反，這是電影做的非常成功的嘗試。
就動作而言，作者採用了直接與間接的方法。最重要的一點是，在這些表現人物動作的鏡頭背後，是一種「符號」。例如，影片當中吸食的場景，往往用注射器、瞳孔放大、細胞的變化等快速剪切的鏡頭組成。每個單獨的鏡頭都不具備意義，但合併起來卻形成了一種符號化的敘事。當然，故事當中最大的悲劇是獨居母親對於減肥藥的攝入，而這一過程同樣被作者符號化，並和幾個年輕人吸食的鏡頭串聯起來，形成一種巨大的諷刺。而吸食的鏡頭也被穿插在敘事當中，如兩個男主角在分賣藥品後，在外看門，房間裡的人正在「極樂世界」中遨遊。這類鏡頭出現次數非常多，這是作者在反復強調，也是作者想要塑造一種藥物依賴的日常性。當這些鏡頭被打斷或突然消失時，我們就會發現，主人公們陷入了精神的迷狂。無論是年輕人們無法吸食時的極度痛苦，抑或是母親因藥效無感而被迫加大藥效從而產生的大量幻覺，都屬此類。當然，由此擴充出去，廣義上的的符號化鏡頭也很多。例如，泰對他母親的思念——這呈現於閃回、照片的展示等；再例如，瑪麗昂的睫毛特寫，這也是對她本人特徵的一種呈現；再例如，瑪麗昂和哈利去到樓房頂層時中間的各個快速穿插剪切的動作等，這是對他們關係的一種表達。這些鏡頭都被一再重複，形成了一種更加廣義上的「循環」和「依賴性」。隻不過，這些依賴不是藥物依賴罷了。而動作的另一種表現形式，反而是毫無剪切，僅靠鏡頭的加快來體現人物的姿態。這讓我想起《發條橙》當中的性愛場景。他們吸食之後，作者用一個機位記錄了他們所有的動作。這時，動作本身已經不重要了，重要的是他們所呈現的狀態，而這種狀態是不受控制的。同樣，作者在這裡使用了巧妙的串聯——母親在加大藥量後，整個人處於一種亢奮的狀態，所有事情也被加速。
如果說符號化鏡頭是一種敘事的主觀化，那麼另外兩種鏡頭就是絕對的心理呈現。這類鏡頭尤其會引起觀者的不適。瑪麗昂為藥品和錢不得不賣身的經歷就是個很好的例子。第一段賣身是她和她的心理咨詢師。儘管我們看到在餐桌上時，她對阿諾德有種「挑逗」的意味，但真的當兩人寬衣解帶，她請求關燈並面露難色，又能看出在她身影背後那個裸露男人「不容置喙」的壓迫感。當所有事情結束，她走出房門，我們隨著她的臉平移後退。我們隻能看到她的表情，和些許背景信息。這無疑照印了，此時的她同樣也是無心顧它，隻是茫茫然的一具行屍走肉（至少我們從鏡頭當中深有此感）罷了。當然，就賣身而言，阿諾德隻是一個鋪墊罷了。到了後來，她聯繫到另一個道上的藥品大亨，她的侷促更讓人不安。我們借她的眼睛看到的是一個面頰粗獷的黑人，和他開咧的大嘴與裡面中分的牙縫；我們看到的是，黑人雲淡風輕提及的「派對」成了一場荒謬的性表演，而其中瑪麗昂的無奈表情、視角環繞過去觀眾的歡呼聲，成了我們最大的關注點。到這個時候，我們發現，所有背景成了黑色，唯獨剩下人們的眼光。這是人潛意識裡最大的危機——沒有私密空間，而被赤裸地注視。這對於瑪麗昂來說是殘酷的現實，而反過來對於母親來說，又是巨大的虛幻——她想要被注視。開頭電視機裡的場景延續在所有母親的幻覺當中：威猛帥氣的主持人和他慷慨激昂的話語，光鮮亮麗的觀眾和他們的齊聲叫好，而穿著紅色長裙的母親置身其中，成為所有人的焦點。正是這個幻想讓她走向了藥物依賴的路，而反過來又加強了她的幻覺。我們發現，這個幻覺被冰箱頻頻打斷。其實，冰箱隻是再普通不過的物體，但再她的幻覺當中，冰箱變成可能傷害她幻想的最大障礙。每次，冰箱都要發出一聲巨響。到最後，冰箱果然張開了它的大口，將母親吞噬其中。而母親的幻覺更讓人感到恐慌。電視當中的她突然來到現實當中。這個她有著誇張的妝容和扭曲的表情。隨著幻覺的加深，主持人和一眾觀眾以及工作人員全部蜂擁而出，圍著她轉。這可謂是全場電影精神內部巨大的狂歡，也是所有恐懼、焦慮爆發的頂峰。這時候，我們發現，母親並沒有做好被注視的準備，但卻被所有人強迫著。這和後來她被迫注射營養液有著異曲同工之妙。這裡的鏡頭，人物的臉如車水馬龍川流而過，音樂採用了諧謔奢靡之音，真的太像費裡尼的《八部半》最後的場景了。不同的是，費裡尼的鏡頭被用作主角最後精神的狂歡，而這裡是對母親潛意識的表達。我們發現，《八部半》的主角在人群當中，而本片的母親在人群圍繞的中心。這就讓兩個鏡頭雖然相似，卻有了本質的不同（但不得不說這是一種緻敬）。在這個鏡頭後，母親徹底崩潰，衝出家門要找到節目錄製組（這裡略顯牽強，因為我理解母親此時並沒有做好被「注視」的準備），結果被送入醫院做治療。同樣，每個人都有自己的潛意識。對於哈利來說，則是海邊港口盡頭姑娘的背影。然而，哈利和泰最終因為沒有毒品而陷入深深的精神危機。這個姑娘最終消失了，而哈利失足跌落到了深淵。
影片的最後讓觀眾發狂。其實，這個時候在敘事上並無甚要緊之處，但各個主角的精神上已近乎瘋狂。瑪麗昂在性派對上重覆著「無意義」的動作，泰在監獄中用鏟子完成著類似的動作，母親在電擊當中痛苦不堪，而哈利則在手臂的劇痛下意識模糊······四個人的所有鏡頭被剪切在一起，好像幻覺連成了一片。在這痛苦之後，母親躺在病床上，幻想仍未消散；瑪麗昂躺在沙發上，抱著拿來的藥品欣然而笑；哈利則在護士的注視下崩潰痛哭。這時我們發現，作者不光在講依賴性，更在講戒斷的痛苦，更在講述，讓這群人走向這深淵的未明的原因。沒有人是罪魁禍首，但所有人卻都是受害者。兒子因藥品生意離開母親，卻換來的是母親極度的空虛寂寞，反而造成了母親的悲劇。在精神發狂後，我們開始用理性思考這些人物之間的藕斷絲連。這時，我們不再跟著瘋狂，而是反身獲得了一種巨大的無力感。這部電影並沒有解決主人公的問題。這也許才是這部電影的高明之處。