屬實是一部能進入影史的電影。

各個維度空間裡自由的運動，對場景刻畫入木三分的鏡頭，節奏流暢而華麗的調度，劍走偏鋒講故事的長鏡頭，以及功力極深的蒙太奇等等各種出神入化的剪輯，不得不懷疑這部主旋律實為炫技之作。

用群像累積連接成的故事，古巴人民的堕落、絕望、成長、覺醒。看似短片集，實則從形象上達成了統一。每一個短片都至少有三層故事，叙述的、水下的（指故事背景中另外的情節，譬如第一段影片中歐美人離開村子的時候碰到的難民）、隐喻的。通過歌舞、音樂等等的諸多意象，推動情節（如第一段中貝蒂的淪喪的舞蹈），塑造人物形象。這是前無古人後無來者的技法。

有人以片中意識形态批判電影，實則未發現自己文青矯揉造作的局限。影片诠釋古巴的變革，但是從來沒講哪一個偉人的所謂高瞻遠矚，從來沒把功績歸于那些上位的統治者。影片對人民的把握是精确的。這些人民不同于群衆，不是一盤散沙，而都是自己的國家。同樣的，片中也面面俱到地拍出來了古巴革命之“多媒體”所謂。

我們為什麼一直反感主旋律？一是屁股不正，而是技法落後。可《我是古巴》不一樣。它不僅僅準确地體現了人民的意志，也運用了娴熟的技法，提供了大量精彩的藝術享受。文青們隻滿足于那些電影的憂傷與解構，隻追求刹那的激情與自我崇拜，殊不知藝術深處對人的造化。

不能夠因為電影之後的曆史，就忽略了當初這部宣言中，質樸而真誠的真理。