“人物不能太按照作者的所思所想行動”很多人物過于電影化，為了劇情而塑造出來。約定俗成的臉譜化人物。人物本身應該是擁有自己的性格，掌握劇情的走動。
“想當然”的思緒，對于細節的猜測。剪輯二次創作，在情緒表達中發現情緒，但又不能抽離出來，太過客觀和冷靜。劇本更直觀，很簡單，寫出畫面感。
“像”不是好事情，抛掉印迹。所謂緻敬，高仿，可能會忘掉創作的初心，修改劇本“去楊德昌化”的處理。
殺青後，意識到沒有藝術家的天賦。對于影片最後的呈現意外好看通俗。寫劇本的時候是很生活随感，沒有波瀾不驚。戲劇化的處理，與商業片很不一樣，藝術片的領域算是通俗。找個剪輯師再捋一遍，調整修正可以真正找到傳達觀衆的通俗。不能想當然觀衆能夠理解。找到觀衆很自然能夠理解你表達的方式。
在家鄉拍并不是為了拍出這個地域，在熟悉的環境找到了創作的養分和原材料。
叙事結構一開始就形成了，以三個視角展開叙事。“父母不能理解我，我也不能理解我媽，我媽也不能理解我爸”每個人都有自己的一部分，這種不一樣，會在一個家庭變故的入侵，放大這種不一樣。每個段單獨講故事，去放大不一樣。
“死去”的信息量，通過找強哥病房，發現病床用紫外線燈管照着來表達。讓他想到自己的哥哥，才回到小島。島與廣東城市的感覺完全不一樣——有時想起特别親密卻又不在的人，所以才會放在一個很遙遠的地方。
阿基裡斯
家族的連續性，永恒的關系。
一鳴的狀态，在那個階段對世界有新的看法和認知，一直以來接收到的大人傳輸的觀點卻發現不是那麼一回事，開始有了自己的看法。為什麼一直那樣以為的世界，一直在追尋，卻找不到方向。
癡呆症老人為什麼想要離家出走？
内心深處的呼喚，“我把ta寫丢了？”找到那個隔壁街走丢的癡呆症老人。很理想化的想象，肩負了使命感。走來走去看不到，不知道老人最後去哪了。
超現實
這是個夢境，與現實不一樣——一般的處理方式。跟随鏡頭，人物，看着故事的發展，看着他尋找無人村，遇到親人。他們的交往又是家長裡短。特别流暢地表達。
自閉出劇本。
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