影片真正讨論的可能并不是這種生活中實際碰到的困難或難題，不是那種無能為力或無力可施的物質生活困境或情感生活的困惑糾纏：它更指向知識女性年到中年遇到的生理和心理層面共築的一種焦慮、不安或難以名狀的情緒。
影片中的導演，或者說是人物更好，蘇七七将其比喻成一種暈車的感覺，這是沒有類似感覺的人無法感同身受的，于是隻會覺得惡心、矯情、肮髒。這也許就是務實主義眼光下對本片的最直觀觀感。這也會讓我思考，這類影片（是否可以和之前思考過的具有極為私人情緒的影片對觀影者評價資格的剝奪）或許對仍然需要時刻面臨苦難和生活的人來說是否是殘酷的？
這種敏感人群面臨内心糾結時，對他人的訴求是什麼呢？一種情感或存在的陪伴，不是需要某種具體的解決方法，畢竟問題和焦慮的來源也是不清晰的，雖然會因為某些具體的事情而觸發被忽然感知到，有時容易模糊這兩者的存在。=對于這個疑問，影片出現也有對應的兩人長談的畫面。其中談到“對我樂觀和積極的消耗”讓人警覺。
影片圍繞女性（家庭和工作見的平衡、單身和小孩），也圍繞一些共同的話題：衰老、失落、貪心和無意志，一種徘徊在自我诋毀、自我懷疑和自我放縱之間的矛盾感受。該片似乎跳出了對物質充沛前提下因奢華而引起的精神的搖搖欲墜的資産階級的批判的道路/不同于法國片《怪異僞裝》；而是以一種關切的目光捕捉着那份模糊、輕盈、朦胧、無形的情緒、感知或壓力。
影片真正做到清新脫俗且成立的，其實是其在形式的運用和對藝術的借助之上。而影片在處理和感知到導演蘇七七想要讨論的點後，它的反應、反饋或它提出的解決方法則是：藝術間的交融。這在某種情況下其實是對兩對夫妻談話中另一對夫妻中妻子所提到的【打破界限，戲劇、電影、小說的現場都有】
影片/空鏡 素人與演員的區别[再次回扣“長談”對話的内容]
戲劇/[格奧爾格]-《jugement》卡夫卡 - 公共空間
詩歌/丈夫做的詩 以及 古詩 = 古代傳統和現代當代的共融
哲學/寺廟和自然透露的哲思和生活态度
繪畫/山水畫
音樂/古-琴-飯館裡音樂家與采訪者之間的對話 對于音樂和空間 以及自然之間的相關和對話。現代-背景音樂中悠揚音樂
這些所有的元素都在影片的不同區域，也可以說是影片身體的不同部位出現，并融合。影片讨論的是一種極為複雜的形而上學的感知和愁緒，那麼其對應到形式上的讨論則呈現為一種同樣多樣、混沌、雜糅的情況。
影片更像是通過這種雜糅和呈現方法完成某種藝術宣言的宣布，有着當代先鋒藝術運動的自帶。這種處理手法是某種置于電影裝置中的藝術實踐或對靈魂的拷問。
從這個角度出發，影片更加不是對具體的女性困境提出發問并給予答案或力量，但影片包含着女性創作者，或女性知識分子，乃至每一位女性的思緒和愁苦，繼而将這種思考藝術化呈現了出來，充滿創造性和打破因為的實驗。
藝、哲、思的共同體，精神的顫抖，在想象和妄想的盡頭，我們可以看到詩意朦胧且龐大的輪廓。
