金庸的14部長篇小說裡，《射雕英雄傳》最具波瀾壯闊激蕩、氣吞山河之勢，而且曆史底蘊與武俠精神并重。影視改編看多了，口味越來越刁鑽，基本都會一邊為改編遵循原著滿意，一邊為缺少新意失望。
這次開播的《華山論劍》，大膽創新、簡潔明快、非常驚喜！
這部劇打亂了原著的故事結構和叙事方式，全劇分成《九陰真經》《東邪西毒》《南帝北丐》《五絕争鋒》四個單元，一口氣看完第一個《九陰真經》單元，創新非常成功。
《九陰真經》單元都不是改變故事結構，而是對原著小說成功且巧妙的擴寫，增加梅超風的前史，讓觀衆從全新的視角走進金庸的武俠世界，從而對梅超風有更加深入的認知和理解。
故事層面，《九陰真經》單元完整、精煉、叙事巧妙讓人一口氣追完。
天真爛漫的小女孩突遭橫禍，父母家人遇害，自己則被賣入勾欄院。接着心懷血海深仇的梅若華拜師黃老邪，能不能複仇成功、面對實力強大的邱雲海又該如何複仇？這兩個疑問推着觀衆往前走，根本停不下來。
與此同時，還拍出了武俠劇可貴的人物成長和命運轉折，看到最後分外唏噓。
從富家千金梅若華到黑風雙煞的梅超風，故事始終牢牢抓住内在合理性，宿命感極強。年少的梅若華命運受人擺布，黃藥師出手相助、馮衡遇險自己挺身而出、被圍攻絕境逢生，每一次轉折都緊張、帶感；長大後她要主宰自己的命運，結果發現每一個決定好像都是錯的，當年她救了馮衡，可最後馮衡卻因她而死；她離島後想着給每一個師兄弟都買了禮物，可後來發現師兄弟都因她成了廢人，前後呼應營造出的宿命感讓這個單元故事變得極為厚重。
内在表達層面，《九陰真經》單元對原著大刀闊斧的改編和擴寫，依然充分保留了人物的内核、金庸小說的獨特韻味。
劇中黃藥師指點梅超風桃花島的武學，說的是“感受風、感受海浪”，這讓我會心一笑，金庸寫實和寫意互為表裡，重在江湖兒女快意恩仇和為國為民的俠義精神。這一部的編劇和導演是懂金庸的，這兩點都拍出來了。
再說梅超風，她是《射雕英雄傳》裡的悲劇女性角色，她的惡源自周遭的惡意和算計，陰森恐怖的外表下，裝滿了對亡夫的思念和對師傅的愧疚，她是小說中讓人由恨轉憐的人物。可惜小說出場人物太多，以郭靖和黃蓉為主線推進故事，梅超風是相對邊緣的角色，着墨不多。
這次有了足夠篇幅，梅超風完整豐滿，而且非常動人，原著的人物内核都在，對師傅和師娘的愧疚，對丈夫的不舍與思念，以及對錯誤選擇的無盡悔恨，更暗藏讓所有人都會共情的人生哲理。
黃藥師一直勸梅超風“有些執念，你要放下”，可直到最後梅超風才意識到“山的那邊還是山。”看到這裡真的被戳到了。
表演層面，我覺得孟子義對梅超風的塑造，給到觀衆一個全新的答案。
實話實說，孟子義在勾欄院剛出場時，我心裡默念“這也太不像了！”原著和過往影視作品一次又一次固化了梅超風的形象，看到後面才懂，孟子義的塑造，何嘗不是一次大膽創新呢？
她的梅超風有了完整的成長曆程和命運轉折，從第一次出場的紅衣到最後的黑袍，服裝有巧思、表演有階段性的變化。
紅衣的她，沒有功夫任人擺布，被奸人欺淩下的眼神殺相當帶感，孟子義為角色注入了複仇女神的現代感，讓人耳目一新；後面她和黃藥師、陳玄風、馮衡三個人之間都有重要的情感鋪墊，師徒、患難戀人、情同姐妹，不同的情感有不同的表現方式，孟子義做到了表演的層次感。
後半段角色的變化開始變快，師母目前哭訴、懷抱陳玄風的血淚都給我留下很深印象，最妙的是這個單元最後，定格在徹底黑化後的黑袍形象，氣場拉滿、味道全對，以此給梅超風收尾，圓滿了。
