近日，《美國隊長4：勇敢新世界》（下稱《美隊4》）在中美市場同步上映。作為漫威宇宙核心内容的系列新作，該片在映前就已頗受關注，然而，影片上映後的表現，可謂慘淡。
尤其是在内地市場，燈塔專業版數據顯示，《美隊4》在大陸的首日票房落在3836萬元，遠不及《美國隊長3》首日的1.8億元。且影片上映至今，其内地累計票房剛過8200萬元，預測票房多次下調後，最新數據隻在1.24億，創下漫威電影在華最低紀錄。
口碑方面，《美隊4》的豆瓣評分僅5.3分，同樣是系列最低。低迷的表現下，毫無疑問，好萊塢大片再一次在國内市場遇冷了。
早已注定的失利
從當前的票房表現來看，《美隊4》的頹勢并不隻在内地市場。
據了解，《美隊4》在北美首周末票房為8850萬美元，雖勉強奪得當周冠軍，但遠低于前作《美國隊長3》1.791億美元的開畫成績。此外在口碑方面，《美隊4》的表現也不算好，該片在北美爛番茄的新鮮度僅為52%，均分5.6，MTC評分43/100，創下該系列開分最低紀錄。
這樣的走勢其實早有端倪。在正式上映前，《美隊4》已經進行過兩次内部試映，口碑反響并不算好。據外媒爆出的消息，第二次試映後，該片仍被吐槽劇情平庸，如今上映的版本已經經過重新剪輯和補拍，但口碑低迷的表現卻難有改觀。
就《美隊》系列故事的發展而言，《美隊4》講述了“獵鷹”山姆·威爾遜（安東尼·麥凱 飾）正式接任美國隊長的故事，延續了漫威電影“英雄換人”的套路。但在選角上，新任美國隊長從形象到能力都不如克裡斯·埃文斯飾演的前任美國隊長，喜歡漫威故事的觀衆難免失望。
且就内容本身來說，《美隊》系列之所以能夠在漫威電影中占據舉足輕重的位置，一個重要原因在于，系列中的《美隊2》呈現出區别于其他超英内容的政治驚悚+動作片的表達形式，同時也拉高了《美隊》系列的整體上限。這意味着“美隊”系列故事不隻有刺激腎上腺素的激爽場景，也有邏輯過硬的劇情厚度，而《美隊4》在這兩個優勢上完全崩壞。
盡管在片中，《美隊4》也試圖延續前作的政治驚悚風格，卻僅停留在拙劣模仿的層面。比如片中關于新任美國隊長的身份認同問題被簡化為幾句台詞，缺乏細膩的心理刻畫。同時，除了新舊美國隊長的轉換之外，若要流暢觀影，觀衆至少需要看過《無敵浩克》《美隊2&3》《複聯4》等電影，以及在Disney+播出的劇集《獵鷹與冬兵》，這些内容的時間跨度已有十幾年，如此高的觀影門檻，也成為《美隊4》失利的重要因素。
此外，在動作表現上，由于新任美國隊長的設定變成了“普通人”，相應的打鬥場面随之大打折扣，甚至反派紅浩克的動機也處理潦草，與之相關的空戰、與紅浩克大戰的視覺沖擊力遠不及預期。最終，紅浩克通過“話療”投降，邏輯更是牽強。這樣的處理，不隻映射出影片創作上的疲态，也幾乎擊碎了影片最受期待的關鍵點。以至于《美隊4》中為數不多的亮點落在“冬兵”巴基的客串，以及麗芙·泰勒時隔多年再次回歸飾演貝蒂等細節上，而影片的整體觀感甚至讓走進影院的觀衆有“詐騙”之感。
被過度消耗的大片光環
眼下，《美隊4》在海内外市場的多項數據創下新低，但大概率這些數據不會是最低。事實上，當前關于《美隊4》的幾個争議點：角色交替、劇情平庸、政治正确等，在其他同類大片的讨論中也曾頻繁被提及，漫威電影乃至好萊塢大片在國内市場遇冷幾乎已經是整體性的趨勢。
僅在2023年，《驚奇隊長2》《蟻人與黃蜂女：量子狂潮》《速度與激情10》《變形金剛：超能勇士崛起》等多部海外大片，在内地市場的票房表現均不及系列前作。其中，《驚奇隊長2》内地票房落在1.1億，而前作曾狂攬10.35億票房。盡管在該年度，國内電影市場确實受到大環境影響，但多部大片集體遇冷，已經很難歸結為客觀環境的原因，内容逐漸失去吸引力的趨勢已經顯現出來。
圍繞這些内容的讨論中，公式化叙事、工業化流水線的特效大片、劇情離譜缺乏新意、角色交替帶來的不适感等，都成為低迷口碑背後的關鍵詞。甚至，此類作品長期以來在特效上體現出的優勢，也開始讓觀衆審美疲勞，缺乏足夠連貫的劇情支撐，強視覺沖擊的特效也開始有堆砌之感。比如《變形金剛：超能勇士崛起》為吸引年輕觀衆簡化劇情，但也因此失去原有硬核科幻粉絲，得不償失；《蟻人與黃蜂女：量子狂潮》也因為重複的設定、空洞的劇情，成為空有特效的典型案例。
在這個過程中，從漫威電影到整個好萊塢市場，在孵化了諸多經典IP之後，也已經到了尋求新爆點、新叙事，以及演員新舊交易的關鍵階段。尤其是對于一個個已經深入人心的故事系列來說，人們對劇中情節、角色乃至IP的情懷，已經與其中的演員、故事裡宏大的世界觀形成了深層綁定，演員的更換或是新故事的開啟，都需要經得起推敲的内容去連接新老受衆，培養新一代的觀影群。
但遺憾的是，無論是漫威電影還是部分好萊塢大片，在系列内容的持續開發上，幾乎都停留在了對大片光環的持續消耗上，新的演員、新的内容叙事不僅沒能吸引新的觀衆群，還一再地讓積累至今的老影迷連連失望。如今的局面幾乎是必然的，畢竟市場情懷終究有限，又如何經得起持續的消耗。
共鳴點需要跟上文化變遷的腳步
當然，從根本上說，好萊塢大片在國内市場出現整體遇冷的傾向，根源還是在内容共鳴上。
在過去，好萊塢電影以“小人物逆襲”或“英雄拯救世界”為核心叙事，将其文化中的“自由、平等、個人英雄主義”等價值觀包裝成普世價值，在全球範圍内引發共鳴。在這個過程中，細膩的叙事、超一流的工業化能力，使好萊塢電影獨樹一幟，其孵化的内容在諸多類型上都高度敏銳，甚至具備開創性。
例如，1993年上映的《侏羅紀公園》，成為開創科幻冒險類型的電影标杆；《速度與激情》系列将飙車與動作結合，成為全球現象級IP；至今仍在全球票房首位的《阿凡達》，依然是3D技術與CGI特效加持下的内容高峰……但後來，影響力越來越大的好萊塢電影，也需要承擔起意識形态輸出的責任，内容創作需要顧及更多，能夠共鳴觀衆的部分便收窄了，同時，那種獨樹一幟的開創性也正在逐漸削弱。
反觀國内市場，從去年在遊戲領域跑出來的《黑神話：悟空》，到今年票房持續攀升的電影《哪吒2》，都在傳遞一個信息，即國内的工業化水平，以及文化輸出的能力，已經完成了質的飛躍。
前者在精美的遊戲場景、絲滑的打鬥場面、《西遊記》的底層世界觀之外，還植入了非常多國内傳統文化的部分，其中關于大量文物失落在外的暗示，更是借由遊戲走向海外市場，完成一次大範圍的文化輸出。後者繼續“我命由我不由天”的主題，在足以媲美海外大片的特效技術之下，完成本土故事的再創作，所能夠激起的情緒共鳴顯然更甚。
在這背後，《美隊4》面對的不隻是《哪吒2》爆火的表層環境影響，更在于國人自身文化自信的持續養成，以及整體文化變遷的大環境影響。基于此，在特效已經不再是可以被單拎出來作為一種獨特優勢時，在國内本土文化不斷在多種文娛作品中大放光彩時，堅持老一套叙事的那些“《美隊4》”們，就越來越難以激起國人共鳴了。
如今，警鐘再一次敲響，好萊塢或許需要換種打法了。
