在百老彙參加了《銀河寫手》的首映禮，在這部電影中最真切的感受到的就是一種外顯的極盡膨脹的表達欲，但和以往部分導演盡數華麗堆砌不同，《銀河寫手》的表達卻盡顯真誠，在真誠中又充斥着一種荒誕感，最後竟然呈現出一種荒謬與感動夾雜的喜劇效應。在我而言，影片當中的一些設定自己感觸很深：
一是影片的環境設定，一定程度上來講也可以稱作地域化的電影。這一重設定一方面會使同處一隅的受衆感同身受，但另一方面對于沒有相同地域文化背景的觀衆，在部分橋段上可能會造成表達上的失語、傳播上的隔閡。在觀影結束後，自己有下意識去了解一些北京影視産業布局的資料，作為影視文化産業的集聚地北京，在内部也形成了闆塊狀的産業分化。北京絕大數的影視産業大多積聚在北京朝陽區，以酒仙橋望京、高碑店定福莊、東四環朝陽路沿線等地最盛，作為初出茅廬的小編劇，或者初入影視圈的新人也大都積聚在常營、管莊、草房等房租較低且通勤距離适中的地界，于是這裡也成了部分普通人北上“逐夢演藝圈”的首站地。這也是為什麼說，這部電影被部分影迷推崇為“寫給電影人的一封情書”，因為它真切的将鏡頭對準了身處最底層的影視從業者，将他們的居住環境（逼仄的出租屋裡張貼着滿牆的電影海報，按着《救貓咪》裡的方法而鋪陳的一大塊白闆）、心路曆程和現實抉擇加以呈現。所以才有了影片中主人公留京或回鄉的抉擇，才有了對于劇本是堅守自我内心還是服從投資方的矛盾，才有了因夢想和現實相錯位而投江自盡的小演員等等。
二是影片的構想化意象化的設定，在影片當中有多處表現，在我看來這些表達通俗來講就是給影片上價值。比如影片結尾強行将AI時代下編劇的困境這一命題引入，雖然與前篇稍顯割裂，但總的來說在意義層面卻發人深省，為各大首映禮的媒體提供了恰到好處的問題的引入；再如主人公與女友背離之後躺在床上的一段意淫式的想象，雖然将女性角色呈現的更為扁平，但卻強化了劇本内容和現實世界矛盾，進而為後篇的主價值“不成長，恰是一種成長”做下鋪墊；再如帶着極高闡釋意味的《救貓咪》演示片段，雖然将“節拍器”加以刻闆化誇張化呈現貶的一無是處，但卻深刻的呈現出影視創作者内心的矛盾，甚至都直指向了藝術片和商業片的對壘，進而引出後篇“人物無需鋪墊”的價值輸出。
以上隻是從環境設定和意象設定兩個小的切面來對這部影片進行或褒或貶的描述，《銀河寫手》對行業生态、底層創作者的思慮等也都進行了思考。在我看來這部作品應當算作是一部優秀電影。
