短片《氦》是一部十分溫情感人，帶有夢幻主義色彩的丹麥影片，并獲得了奧斯卡最佳真人短片獎。本片講述了一位如同詩人般浪漫的醫院保潔員恩佐與一位得了重症在住院的男孩艾爾弗萊德之間的感人故事。在片中為了讓男孩能夠每晚睡個好覺并且安心地步入天堂，保潔員用善意的謊言為他構造了一個無憂無慮的“氦氣天堂”。導演通過娴熟的電影藝術功底，向觀衆展示了主人公之間的溫馨救贖，小男孩對生的渴望的同時，也向觀衆展示了一個充滿愛編織成的夢幻世界。
鏡頭語言下的溫情體現
本片鏡頭語言的靈活運用對于影片基調構建，以及刻畫人物情感起了功不可沒的作用。影片開頭便以一組正反打的主客觀鏡頭交代影片的背景，以此為基礎，通過醫院保潔員恩佐對于小男孩得視角，向我們刻畫了一個渴望生存并且熱愛熱氣球的小男孩，從而為影片接下來的“氦氣世界”作了鋪墊。并且采用了交叉蒙太奇的手法，多次将恩佐為男孩塑造的夢幻世界的畫面穿插着拼接進男孩所處的現實世界，更加突出了他給男孩帶來的希望與愛心。固定鏡頭的出現暗喻了氦的飄渺，也暗喻了紅色小狗氣球的作用，還暗喻了恩佐與護士之間的對話。在第二次大叔與男孩相遇後，此時鏡頭轉為以恩佐的視角注視男孩坐過的秋千，在固定鏡頭中秋千在左右搖擺，印證了氦的飄渺不穩定，可随着秋千運動的逐漸和緩揭露了大叔内心對挽留男孩以及給予男孩希望這件事上漸漸下了決心。最後導演運用一組推鏡頭加固定鏡頭來展現氦的到來，小男孩将獲得“解脫”并進到氦的世界，倚在窗邊看着越來越近的夢想中的列車，此時故事已經趨于結尾，導演給觀衆了一個想象的空間，使影片色彩更加夢幻浪漫，也引人深思這種冷漠世俗中難得的一抹溫情關懷。
豐富色彩下的真情展現
與鏡頭同等重要的便是影片中的色彩表現，本片的色彩十分到位地為影片的叙事主題做了氛圍的渲染。影片中的色調多以藍色為主，為的是向觀衆展示那種重症男孩的絕望以及背上，引起觀衆産生一種情感的共鳴。但影片中的在小男孩與恩佐的對話中卻大多采用暖色調，預示了恩佐的出現是小男孩生命中的光，給了他足夠的溫暖，讓他在快要離去人世間的時候能夠帶着期盼，少了遺憾。冷色調的醫院，以及暖色調的夢幻世界，通過這種對比，顯現出導演對這種人情冷漠的批判，醫院本該帶給人們希望，卻用冰冷的制度剝奪了即将離世的病人的最後的希望，而本該帶給人們恐懼的離世，卻在片中恩佐的謊言包裝下給要離開的人最後一刻感受到生命中的光亮與彩色。紅色的小狗氣球，紅色的汽艇飛船，紅色的氦世界，這一切紅色都象征着男孩心中的熱切希望，以及陌生人恩佐僅用一些謊言就給他帶來的炙熱、充滿愛意的告别。這便是色彩塑造的魅力，與無形中，把想交代的情感都融合起來傳遞過來。
道具運用下的柔情再現
本片的道具使用也十分獨具匠心，對本短片的寓意提升起到了很大的作用。在該片中，紅色氣球狗幾乎貫穿這部影片，小男孩開始時不想去天堂，不想離開父母，此時氣球狗沒氣了，預示希望大叔再紮一個，這些都是他對世間不舍的種種展示。在影片最後導演用了一個全景鏡頭展示了醫院的每個窗戶前面幾乎都有隻紅色氣球狗，這是對最後小男孩離開後的一個展開。溫情的流傳并不會在男孩離開後終結，醫院會一直給這些孩子帶來柔情地關懷，讓他們在即将離開人世之前也不會感到惶恐無助，這種關懷體現才是電影最後想上升的層面。而這種以後可能很久遠的事很難在二十分鐘内逐一展現，所以最後導演通過了這個道具再現的手法，将希望冷漠人情得到反思，世間更多溫情所在的思想體現的淋漓盡緻。
這是一部十分催淚，但同時也帶有深刻意義的短片。整部片子通過對醫院保潔員以及小男孩的這種情感碰撞，寄托了宏大的博愛，不僅僅是給小男孩塑造了一個氦氣世界，還向觀衆塑造了一個充滿愛的夢幻世界。在生動的電影鏡頭語言、豐富的色彩刻畫，獨特的道具運用下，告訴我們世界并不是在冰冷的制度規劃下才變得完美，而是在每個人的博愛中，互相關懷，給予希望、想象才能永恒。有了愛，不管在什麼時候，我們都會有屬于自己的夢幻世界！