海量劇透。

第一部像一個精巧的發條音樂盒，嚴絲合縫，前因後果流暢閉環，讓人不知道該看什麼時，可以無腦選擇再看一遍，輕松，舒爽，邏輯通暢，好看又滿足。

第二部總有卡頓和漏洞，看得我不時按摩太陽穴。恐怕我不會想再看第二遍。

第一部創作意圖明确，記錄了Andy的成長，自我證明，向内探究，堅持夢想，最終做出結尾的選擇。振聾發聩又淺顯易懂的和觀衆解釋了時尚行業時裝雜志到底在做什麼。描繪時尚圈奢華絢麗令人向往場景的同時，也陳述了時尚行業對人類社會在審美上，經濟上，滲透到日常生活裡的每件衣服上，意義是什麼。

第二部不知道主創們到底想講什麼。可能是第一部講述的太完整了，也可能隻是想給第一部的觀衆們劃上一個句号。但哪怕是做一出大女主大戰資本，三姐妹聯合搞事業的戲，也比處處都淺嘗辄止最終沒有主旨來得爽吧。

意圖的缺席導緻角色的行為失去指引。Andy20年後哪怕是得到了新聞獎，回到Runway依舊一驚一乍沒有太多成長，變得甚至不如第一部變裝後沉穩流暢。第一部就明白的道理像失憶般還要和Nigel再學一遍。第一部早就得到過的認可和肯定20年後又嗷嗷待哺如饑似渴。可能莫名其妙的降智才導緻Miranda想不起來她是誰吧。

Miranda反倒，變得太活潑了。本以為紙媒式微她會更加老謀深算，冷酷無情，不擇手段。但不求她依舊惡毒高冷，也别讓她莫名的在紅毯上甩起裙擺，在Andy面前因為即将得到新職位而舒爽大笑并扭動身體吧。電影尾聲她和Andy說自己真的好愛工作，第一部裡最貼切的體現就是老公要離婚的那晚，她在Andy面前脆弱了幾秒之後，立刻回到日常的高冷專業狀态。第二部沒看到她愛工作的具體體現，反倒在又深耕行業20年後，變得迷茫和手足無措，喜形于色，會穿着寬松的襯衫在Andy面前扭動……很突兀很違和。

而人物弧線的缺席，讓很多劇情的銜接變得生硬磕絆。第一部很少用到的巧合，天降答案，第二部多的讓人頭疼。按道理來說美國編劇的地位和收入，不應該犯懶才是。

第一部Andy被Nigel點醒後，貢獻了最著名的換裝表演。為了向Miranda證明自己，編劇描繪了她心态轉變後着裝的變化，工作能力的提升，搞定哈利波特局，晚宴幫Emily救場，換主編危機最終向Miranda證明她不僅有能力，還真實的站在了Miranda這邊。層層遞進讓觀衆也為Andy感到開心。裡面可能就哈利波特局開了點金手指吧，都算不上，好歹前期鋪墊過Christian，算銅手指好了。

第二部Andy如何再次向Miranda證明自己呢？天降答案，采訪到劉玉玲，搞定這個專訪屆的珠穆朗瑪就行。如何登上珠穆朗瑪呢？十幾個短信和voice mails就行。搞定她的鋪墊甚至比她有多難搞的鋪墊都少。最後Runway的危機如何解決呢？天降金主，買下整個康泰納仕。金主是誰呢？劉玉玲。

并且Andy的動機變得太過單薄，僅僅是突然被裁需要一個工作一份收入，恰好老闆給她工作，所以重回Runway。少了第一部的前置設定，幹好這份工作就能進入新聞業實現自己的追求，少了和Miranda的較勁一定要證明自己雖不時尚但确實聰明的動力。20年前已經被Nigel點醒過所以現在也沒啥可開悟的隻能把之前就懂了的道理再悟一遍。

我覺得劇情上調整一下先後順序，讓Andy失業後，又看到了Miranda的困境，看到了又一家紙媒即将消亡，然後再（在Nigel的推薦下）得到了這份工作，動機上她想阻止下一家紙媒的消亡，感情上她想幫助Miranda擺脫困境，可能更為順暢，也更符合Andy的善良内心。而不是通過讓Andy一直糾結書的出版與否來體現。兩個資深媒體人不應該一起坐在車上煽情，而應該很清楚的探讨書的出版對Miranda好處恐怕遠多于壞處。沒有《穿Prada的惡魔》，Anna的名氣恐怕也并不會到達如今的高度。

Andy有這麼多可描繪的空間，編劇卻讓她談了個莫名的戀愛，也算是一種大團圓包餃子結局吧……

Miranda則變得活潑好動喜形于色并且優柔寡斷。如果有更詳細的弧線描述我也能接受，哪怕是說人老了内心peace了我都可以，就像接受她不能刻薄毒辣是因為人力部門的約束一樣，但是沒有任何描述。

不過還好沒有那麼好看，不然郭敬明恐怕就要動筆寫小時代5了。

當然電影也有精彩的部分，依舊繁華的紐約，滿足回憶的緻敬，更加華麗的晚會和秀場，更加精彩的換裝和轉場，更加高端考究的晚宴，更多設計師的本色出演，Gaga的演唱，演員們更加細緻的表演，最出彩的角色從第一部的Emily變成了Nigel，但好像唯一一個行為和動機邏輯閉環的角色依舊是Emily。當然Andy和Miranda的行為也能閉環，比如Miranda在被Emily和Andy的收購想法點醒後才想到讓劉玉玲來收購。但多少有點勉強，不如第一部精巧。

看完長長的演職員表，有點感歎，電影裡的紙媒，又何嘗不是當下的電影工業呢？在短視頻和短劇的沖擊下，人類大腦的獎賞系統變得越發麻木。想吸引觀衆走進影院，恐怕要更好的電影産品。

但經濟下行，逆全球化，四處打仗，一堆爛事。投資人更加重視回報，精品的産出變得越發困難。吸引觀衆的主要方法從好故事變成了IP續集，海量宣發，流量明星等等。

2018年我們可以去影院看《頭号玩家》，《小偷家族》，《三塊廣告牌》，《複仇者聯盟3》，《我不是藥神》……今年坐在電影院裡看《挽救計劃》時，突然恍惚，好像很久沒有來電影院看一部電影了。為什麼不呢？

但好像是個無解的困局。投資自然看重回報。叫好不叫座的電影數不勝數，複盤下來隻能歸咎于宣發不足演員缺少流量。資金進一步傾斜，擠壓編劇與制作的空間，好電影的産出進一步變少。

誰又知道要拍《迷失東京2》時，會不會出現資金短缺的情況，制片人隻好找到馬斯克幫忙，馬斯克全資入場，并且把導演換成one of his Emily呢？屆時索菲亞科波拉能否找到屬于自己的劉玉玲？可能我們不會知道，也可能是我太過悲觀。恐怕像Miranda說的一樣，I don't have the vision。