錯過《春花焰》第一波熱乎飯的我，在身邊朋友的各種安利後，點開了第1集，幾個晚上就追平最新的23集。璟和與眉林終于大仇得報，但當看到玄烈與落梅在獄中大婚後訣别的場面，多少又平添了一份遺憾。
如果說上半年的《墨雨雲間》是“精神辣條”，那下半年的這部《春花焰》，則在此基礎上，一方面強化了妝造攝制，另一方面強化了女性&反派角色的塑造，讓劇呈現出更複雜的樣貌。
它不隻是一個簡單的複仇故事。
...先說最新的這集，落梅終于認清自己的家國使命，及時醒悟阻止太子玄烈，着一身梅花衣、戴着梅花冠飾來到獄中，與他對飲交杯酒。隻是給他的那杯，是送終的毒酒。一步錯，步步錯，兩個人都反複在錯誤的時機做出錯誤的選擇，才至這個地步。
這一幕裡非常亮眼的，還有落梅的妝造設計，在美的基礎上暗含角色的命運。這也是全劇的美術質感所在，無論女性角色還是男性角色，衣着多是重工刺繡，不同階段的造型也貼合角色不同的狀态，保證了中式審美的呈現。制作上的心思與功夫，都是能直接在鏡頭裡看到的。
...《春花焰》的妝造設計，能找到不少五代至宋代初年時傳統的底子，是在其基礎上進行的創新。比如璟和的冕旒冠，參考自敦煌莫高窟第98窟于阗國王李聖天的冕旒冠，但做了減法，李聖天的衣冠都更為奢華繁複。西焉國公子顧佩戴的嵌綠松石鳳鳥冠飾，則參考了敦煌莫高窟第61窟曹元忠三姊（即李聖天夫人）所佩戴的冠飾，整體同樣是做了簡約化的處理。
...相比之下，這些造型美觀大方、符合基本審美，同時加持了劇的精緻感，讓人有追下去的欲望，跳脫了之前古偶劇中常見的那些白衣飄飄的制式化妝造。不同的妝造，也結合了不同女性角色的性格特點與自身命運。比如眉林日常簡約的造型、落梅的女将造型，就突出了她們的幹練果決和頑強的生命力。她們雖為女子但并不柔弱，而是把命運攥在自己手上，有着堅定信念和強大的意志。
由此，《春花焰》另一個值得提的亮點，就是它對女性群像的刻畫。劇中的幾位女主：眉林為尋求真相而活、心如磐石，女将軍落梅以家國為重、志在征戰沙場，以及異域公主子顧從天真單純到為和平甘願奉獻的成長。她們都不是傳統的“附屬”角色，而是堅持自我的獨立個體，在與男性的相處中反而站到了更強勢、占主導的位置。
當下的觀衆，其實對古裝劇的審美與價值觀越來越重視。在拒絕老套、必須有新鮮感的同時，更要看到女主的成長，關鍵的女性配角也絕不能是工具人，這點《春花焰》做得很好。
...個人印象深刻的一段戲，依然來自“戀愛腦”玄烈與女将軍落梅之間。她的事業，在這段婚姻中被放在了“第一順位”——“披甲時做将軍統領三萬平南軍，卸甲時做太子妃統領自己”。皇家“全員戀愛腦”的設定，以及對反派角色玄烈“不套路化”的複雜塑造，給予其完整的人物情感弧光，反倒打破了傳統的性别刻闆印象，為女性角色提供了更大的發展空間，讓她們在情感和事業上都有所作為。
再把視角換到女主眉林這邊，這年頭的古偶劇，終于不走“先婚後愛、相愛相殺”的路線了，直接就是“先恨後愛”。畢竟她經曆的，是真正的“地獄開局”。父母雙亡、全城被屠，眉林對“罪魁禍首”璟和恨到了極緻。隐忍多年、苦心習武，隻為有朝一日能報仇雪恨。卻殊不知自己要刺殺他的任務，原來是後者長達10餘年的安排，而當年慘案的兇手另有其人。
男主慕容璟和同樣實慘，用現在的話說，他是遭遇了“輿論黑水”的攻擊。他絕非表面這般殘暴無情，當年得勝歸來本該論功行賞、被世人敬仰，卻被誣陷成是放火屠城的“人屠”，被群起而攻的百姓打斷了腿，還順帶背了黑鍋。在巨大的落差之下，他隻能轉換路線，做一個“行走的衣櫥”，用各種造型把自己僞裝成“癫”出新花樣、玩世不恭的狀态。
...眉林起初仇恨的對象不是反派太子玄烈，而是男主，開局恨不得就要與他同歸于盡。
但也正因為有恨，才讓後面認清真相後的相愛，有了另一種反差的動情與動人。雙方解除誤會後，共同對抗一緻的敵人，合作為青州、威北軍報仇，棋子與棋手的身份又一次洗牌。他們也在經曆了多年的極端傷害後，終于一步步讓真相水落石出，完成自我拯救。
...現在的古偶劇，大多數都很重複，已經讓人嚴重審美疲勞，看膩了。《春花焰》靠美術妝造、攝制層面的精緻，以及對角色水準線以上的塑造，在千篇一律中玩出了些新花樣。雖然不一定能對上所有人的胃口，但不得不說，還是值得安利給大家追起來的。
