相比我愛誇的“靈氣”，這部電影有一股鈍氣。

從演員，到劇法，到結局，甚至到對東北的書寫筆觸以及每個角色性格，我覺得都不一定是一位極想表達且不得不表達的導演的處女作。或許更是一個命題作文，又或是出于不溫不火的情懷，而不是那保存在心裡最深的情緒的偾發。

小安德烈的五官屬于鈍鈍的，因此情緒不易在面龐上張露，盡管如此，眼神中還是“有戲”且并不淺簡，有令人琢磨的味道。拿倒數第二場戲來看，“要等那麼久嗎”“你怎麼才來”“别傷心”……他總是鈍鈍的，但又那樣暖暖的，時而像“老好人”一樣機械回應，時而又讓人信服世界上就是有溫軟到極緻的人存在。小安德烈實際上隻是一種“耶稣”一般、受盡最多苦難卻不言、隻微笑着的靈魂性象征存在，像瓦格納筆下的聖愚，像雨果筆下的加西莫多……哪怕最後一幕，盡管所有人将他的神情解讀為深情守護，他也不過是那個老師口中“你也想搞特殊”“也想到後面當觀衆”透露的被極度邊緣化的社會角色。他“受苦”般注視世間的表情裡，我看到的更多是悲劇色彩。但是也正是在悲劇讓渡于過度溫情，以及溫暖卻讓人看出機械性這一面，我看到鈍氣，也看到電影在人物建構上的遺憾。

另一遺憾是劇情結構。大概在2/3處，或早或晚識破“真相”的觀衆大概都已經了然結局的走向，那麼剩餘1/3隻能靜靜選擇被喂抒情與議論的食糧。但當下的觀衆一定不會輕易接受被動的觀念輸導，所以在劇情節奏與結構上為何不再有控制地延宕懸念或點到為止？我們看到李默父親澡堂試探兒子“沒真燒糊塗”并教導了一番“忘了挺好”，再到大年三十放鞭炮偶遇了“小安德烈”，以及吃餃子時父親淚眼目睹兒子的“幻視”與精神錯亂，甚至到澡堂牆壁的影子的告别暗示……在雪景下、工廠紅門前，大李默與小安德烈“重逢”“和解”，何嘗不是一種“道德上的告知”？盡管表演上有所留白因此算可取，最後的“明天會更好”則冗餘或顯，美好的祝願如此傳達好像不夠力道，而二人的溫情固然美好但真的需要再次點明嗎？換言，需“點明”嗎？

因此上，劇情鈍鈍的，收尾與鋪陳需更大的想象力以及更多的取舍，也許才能靈動起來。如果是我，我會拉長觀衆的心理參與，建設好“大人”時空的懸念，因為這個創意是導演獨到的設計，讓它更極緻，而不是過早托出。另外我會将結尾收得簡簡單單，哪怕澡堂談話加雪景靜對，都已經表達完了其他場次想表達的。當然，也許還有更好的方案。

最後，有關東北的詩意與蒼涼質樸，兩個少年的故事原本與這種感覺潛藏着多麼大的适配性，盡管海報二人在橙光透出的藍調森林下的豎構圖底行走，有效傳達了這種感覺，但其他的空鏡與景别仿佛都未在印象中留下，能否令我再感覺多一些？我并未體味夠。這麼一來，東北感也鈍鈍的，好像差口勁。

也許鈍氣原因很多，導演本身或許就是這種氣質與性格，又或許仍是“動機不夠強烈”這麼一個簡單的原因。并不是所有作品或處女作都需靈氣而非鈍氣，鈍感也可以成為最獨特的魅力。這在電影的數個瞬間不經意早已流露，如小安德烈側伏在書桌掉下的一滴安靜的淚，小李默委屈時不敢發出聲音的啜泣。換句話說，鈍氣是一種少年敏感的靈魂鑄成的殼，它隻在最單純的時候和年紀，才有。隻是不要忘了殼下有流動的靈魂。導演如果能再直視那些内在流動的自我，将電影的每一刻創生看成是“殼被一點點打破”同時“又一點一點再造”的過程，就能更好地調撥觀衆的心弦。不用說再多，便早已感受到你要傳達的了。

處女作不處女作不重要，真正臻于完整的電影靈魂會自己跳出來說：“大家瞧，這就是我，XX導演最想表達的那個東西。”