這是一篇舊文，今年年初看完流浪地球之後就寫了，寫完也忘記了。前幾天看到騰訊視頻上架了《流浪地球》，忍不住又重新審視了一下，發出來。
...在《流浪地球》之前，中國并不是從來沒有科幻片，隻是近年來并無出彩之作，導演們也不熱衷于拍科幻片，觀衆也習慣了去看外國大片。科幻片在中國的土地上總是有種水土不服的嫁接感。
上世紀80年代改革開放之後，确實有過短暫的科幻片繁榮時期。我個人印象深刻的電影有《男人的世界》和《霹靂貝貝》兩部，即使前者是打着科幻片的幌子宣傳男女平等的思想，後者是披着科幻片外皮的兒童影片，但确确實實都是不折不扣的科幻片，同時期還有不少，不一一列舉。可惜的是，中國科幻片并沒有繼續高歌猛進，反而逐漸式微。
當下的科幻片，數量不多，質量不精。在騰訊視頻裡篩選内地科幻後展示頁面（部分）如下：
......這些電影我看過的不超過兩部，圖中的評分并不是豆瓣評分，隻是騰訊視頻裡的評分，參考意義不大。其中有些還不能算是科幻片，隻能說是奇幻片、魔幻片或是動畫片。總的來說，就是佳作匮乏，挂羊頭賣狗肉，流于俗套，粗制濫造。口碑票房尚且談不上，就更不用提能引起多少話題與思考了。
在這一大背景之下，《流浪地球》可以說是一針強心劑。對于中國科幻電影的發展曆程來說，小破球既是偶然，又是必然。偶然是說，拍攝過程一波三折、資金短缺、無人可導，在個人意志支撐之下偶然成就了這部大熱的作品。必然是說，中國科技高速發展，經濟水平大幅提高，中國一定會在某個時間節點，重啟科幻片的大門。對于這部片子，過于苛刻沒必要，一味高捧也不理智，還是理性反思，總結經驗教訓來得更實在。
《流浪地球》被打上了導演郭帆的烙印，它的優缺點與郭帆自身的優劣勢一樣，十分明顯，且兩者互為呼應，也是情理之中。
先說好的方面。影片出自劉慈欣的同名小說《流浪地球》，妥妥的大IP，拖着地球跑路的創意，讓見慣了大場面的好萊塢也目瞪口呆，硬核到崩牙。這樣前所未有的科幻故事，前所未有的交給了從未拍過科幻片的郭帆。會畫漫畫，懂平面設計的郭帆，将才能發揮的淋漓盡緻，他使《流浪地球》呈現出絕望又磅礴的美感，冷冽的色調高度契合主題。單從畫面效果來看，确實可以與好萊塢大片相媲美。
...在此之前，郭帆已經在《李獻計曆險記》和《同桌的你》這兩部影片中做了過大膽的嘗試——将故事與科幻結合起來。
《李獻計曆險記》改編自同名漫畫：患有“差時症”的李獻計為挽救女友，不斷打穿遊戲穿越時空。同樣擔任導演的李陽是其原作者，原動畫作品僅20分鐘，将原作拉長為一個多小時的電影，劇本有着很大的硬傷：時間線淩亂，感情描寫多到流俗。最後隻看成片效果的話，也還算天馬行空，動畫場景的運用很自然，既達到效果，又節省費用，郭帆無疑是聰明的。
《同桌的你》把假想與現實糅合得很好，不同于大多數青春片那樣純叙事，他很大膽的用動畫特效來表現人物心理，畫面新穎亮眼。雖然影片時間跨度大，男女主感情鋪陳不夠細膩，特效與假想顯得有些不合時宜。但是對于郭帆本人來說，又是一次很不錯的嘗試。
可是郭帆這一次給自己的壓力太大，《流浪地球》也負重不堪。郭帆作為即将奔四的中年人，已經當了父親，比90後、00後受到更多的中國傳統情感價值觀的影響，同時又接觸過好萊塢式的工業電影模式，他希望能夠将兩者很好的結合起來，這顯然有些貪心，所以在《流浪地球》中呈現出一種尴尬而幼稚的情感表達——充滿了中二氣息的天真。事實上原著中并沒有這樣的情感羁絆，大劉冷靜而殘忍的在小說中表明，在地球的不同時期有着不同的倫理，原著的思想高度并未在電影中得以展現。額外強行植入的中國式倫理，雖然也是劇本的硬傷，但也不可否認導演對後期剪輯的把控失調。
從另一個角度來說，這樣的情感插入或者是一種彌補或偏離。中國科幻電影的工業化程度之低，已經嚴重影響了導演對于科技的冷靜反思與大膽前瞻，即便他是一位青年導演。技術可以通過學習飛速進步，但思想卻不一定跟得上。
我想引用《江曉原科幻電影指南》中的一段話：
我對科幻電影通常抱着兩個期望：一時希望影片的故事情節能夠構成“思想平台”，由此引發不同尋常的新思考；而是希望影片可以拓展觀衆的想象力——哪怕僅在視覺上形成沖擊也好（比如像《星球大戰》那樣）。
《流浪星球》叫好叫座很大程度上源于滿足了第二條，拓展了觀衆的想象力。第一條，還差得相當遠，畢竟拼盡全力也隻能先把視覺效果做出來。
目前主流的看法就是，《流浪地球》瑕不掩瑜。畢竟是科幻片，情感部分尴尬就尴尬吧，畢竟科幻大頭做好了，就可喜可賀了，目前《流浪地球》的豆瓣評分穩定在了7.9。可是如果希望中國科幻電影有長足的發展，就不能盲目欣喜于評分和票房。
好萊塢大片技術成熟，當他們的編劇和導演專注于打磨影片的藝術性和思想性的時候，同時期的中國科幻片導演們，卻受制于低工業化水平，不得不更改劇本情節，削足适履，血淋淋的狼藉又怎麼會有觀衆買單。
中國并不缺乏文字科幻作品，但是改編成科幻片并非朝夕可成。喜好科幻片的群體在國内不算小衆，根據小說改編的《流浪地球》爆紅，并不是中國電影工業化結出的果實。原著中的世界觀和故事情節被大幅改編，又融入了中國傳統的價值觀，加上畫面夠大氣，想象力夠狂放，又是在春節檔上映，才有了天時地利人和的效果。
有了《流浪地球》做例，就有觀點認為中國不應該盲目效仿好萊塢模式，這是瞎扯。好萊塢模式實際上是一種标準化生産模式，是一種團隊管理，并非僅僅是藝術創作。通過對團隊的統籌管理和對技術的大規模成熟運用，使得電影以工廠形式被生産出來，所以美國大片就更加倚重創意，倚重劇本，隻要創意和劇本過硬，那麼産出的一定是好片子。《流浪地球》整個團隊有七千人，這樣龐大的團隊要靠導演疲于協調，直線式管理模式枉費人力，效率低下，這樣下去就做不到高質高産。
引用郭帆自己在知乎上面的回答：在中國做科幻電影并不容易，這種不容易不單單是技術層面上的。我們電影行業的工業化還遠遠不夠，拍攝完成一部大制作的影片非常艱辛，從每個部門的組建開始都會遇到重重困難。工業化就是把雜亂的東西标準化，從而對内容進行量化和拆分，之後才有分工。我們的創作方式非常不工業化，現階段，不管是導演還是其他工作人員，都在拼盡力全力支撐這件事，這個支撐的過程，也是試錯的過程。我覺得，不管是我們這代人還是更新的一批導演，我們應該先把工業化的意識植入進來。或者說，現在我們還沒有資格讨論，我們該如何拍出“漫威”那樣的電影，先把最基本的完成，才有可能把我們想表達的東西表達出來。對電影來說，工業化是一個載體，如果我們連這個載體還沒有應用好，其他都是白費力。
電影工業化進程一定需要資本的大量投入和技術的精細化分工，技術上問題根本上還是錢的問題，資本卻要看市場的反應，市場好壞又依賴于電影作品的質量，但電影質量的提高又需要電影工業化的成熟。這是一個圈，必須有其中一環先做出改變，才可能使整個圈形成良性循環。《流浪地球》之所以矚目，也是因為它率先做出改變，開始推動這個良性循環。
從今年開始，一定會有不少資本湧向科幻電影領域，這可以促使中國電影工業化緩慢的開始推進。這是好事，盡管一定有一部分資本會虧損，有一些資本會消磨在制作周期中。有小破球名利雙收做例子，中國電影工業化就一定會有人開始做，做到什麼樣的程度，目前未可知，不盲目樂觀，也不妄自菲薄。
科幻電影有很強的商業屬性，前期投入巨大，制作周期較長，是否能賺錢則要獨具慧眼，影視投資者不敢輕易觸碰，《流浪地球》也曾面臨過撤資危機。上映之後票房飄紅，各路媒體稱2019年為“中國科幻片元年”，如今2019年眼看要過半，中國科幻電影方面卻沒有什麼令人振奮的消息 。
郭帆導演還不算是成熟的導演，借着《流浪地球》的口碑，也火了一把，經驗彌足珍貴！也幸好是他這麼年輕的導演，還可以有很長的探索之路可走，還有可試錯的空間，或許他會親身經曆，甚至引領中國的電影工業化進程往前走，之後較長一段時期内，他執導的影片或許會成為資本熱門選項，希望他更進一步，也希望他這樣大膽的導演能多一些吧。
