沒有看任何簡介，也不了解導演。此處感謝友鄰，讓我有幸在大銀幕上看到它，絮絮地記錄下自己的一點想法。
整部電影看下來，能感受到強烈的轉場風格和細膩的情感表達，演員們完美演繹出了偌大屋子裡人性的壓抑。大提琴的呢喃的确像高爾基說的那樣，是可以進入靈魂的，因此有大提琴的地方，言語可以不存在。
四個女人，一台戲。在Agnes發病時其他三人的站位就可以看出她們的性格。
Karin一般站在第二個，她擔心姐姐，但又最努力隐藏自己的情感表露，全黑的裝扮，高高的墊肩和束腰，仿佛一個修女；而Maria，我個人認為是情感最外放的，不同于其他友鄰的看法，我認為她是最天真活潑的那位（從小就是），因此她可以在屋裡和醫生大膽調情，可以在Karin逃出屋子之後強忍恐懼握着姐姐的手（雖然還是被吓哭了），還可以偷偷地塞給Anna一些錢然後離開，她不是壞人，她隻是太過天真而已，厭惡就是厭惡，喜歡就是喜歡。所以她在Agnes呼喊的時候躲在屋子的最角落，所以她第一個哭。而Anna，可能是母愛，也可能是對Agnes獨一無二的情感，每次都是帶着真心焦慮的眼神到Agnes的身邊照顧她，抱着她，露出哺乳之态陪伴她。她沒有屬于自己的蒙太奇，但她滲透在故事的每個角落，包括她逝去的女兒。
可以看出，故事中的女主人都或多或少有着比較不滿的情感現狀，也因了這不滿，我猜想用了多處幻想的鏡頭（如唯二處出現血迹的鏡頭），這些鏡頭表現出的是這些女孩們有着想要沖破現狀的想法，但沒有邁出那一步。可能由于伯格曼對紅色的“靈魂”闡釋，所以出現血迹的鏡頭其實是女孩們心中所想所願，包括Maria丈夫胸口上的刀子以及Karin劃破陰道的玻璃碎片，那并不是真實。
最勇敢的其實是Anna，當她在Agnes呼喊時，毫不掩飾的擔憂眼神、急促的肢體動作以及溫柔的細語，蘊含其中的可能“愛”，可能是“親情”，又或許隻是“友情”，但從Anna如同聖母瑪利亞般抱着Agnes的鏡頭，以及拒絕了對遺産的願求點支蠟燭開始翻讀Agnes的日記那幕，什麼暗生的情愫的猜想都煙消雲散，隻知道她們之間擁有至誠的感情。她們其實都一樣，太孤獨了。
其實女孩們的悲劇，多也是因了孤獨所緻。丈夫長期外出，姐妹間談心漸少，才會出現Maria類似皮膚饑渴症的症狀和Karin多次試圖自殺以及封閉内心的想法。還有Agnes “誰能救救我”的呼喊。
男性角色缺失，但處處充滿了男性凝視。那個年代的女人，無法逃離出這些禁锢。希望像波伏娃所說：
将來有一天女人很可能不是用她的弱點去愛，而是用她的力量去愛，不是逃避自我，而是發現自我，不是貶低自我，而是表現自我——到了那一天，愛情無論對男人還是對她，都将成為生命之源，而不是成為緻命的危險之源。但在那一天到來之前，愛情是以最動人形式表現的禍根。
最後，片名我最喜歡的譯法就是“呼喊與細語”。
呼喊，是女主人們的。她們有丈夫，有财産，但她們不自由。她們的束腰，她們對自己的約束，她們有反抗的想法卻沒有實踐的動力。她們在心裡呼喊，她們在現實大叫，但傳到世界耳邊僅僅是“細語”。
細語，是Anna的。她沒有屋子，沒有遺産，但她最自由。她溫和，卻最像“自己”。她的溫柔細語即是對世界的奮力“呼喊”。
那究竟是謊言，還是真實，都不過是一抹紅。
20210411，票價有點貴「看不懂，很震撼」
