電影《綠皮書》是關于種族歧視的走心之作，也是音樂題材電影的佳作，講述的是托尼和古典鋼琴音樂家唐的故事。一白一黑，穿行在上世紀六十年代種族歧視的重災區，受着不公待遇。在他們碰撞的人生中，鋼琴演奏飽含感情，暗流湧動，音樂的力量貫穿整部影片，一路的憤怒與悲憤最終都化作了溫柔的聲音，打動人心。
在影片中，音樂完整的融入電影的情節與情緒之中，而非隻是作為陪襯。從影片的細節來看，利用多種音樂，構成聲畫統一的相互關系。當作為黑人的雪利在商店想試衣服，遭到商店老闆的拒絕時，唐憤怒的轉身離去，并在托尼無奈的轉身走到門口時，激烈的音樂由弱變強逐漸響起，轉到雪利彈鋼琴的畫面，鏡頭一步步的向前逼近，一陣急風驟雨般的音流洶湧而至，音符的節奏無法控制，壓抑的憤怒無法克制，最終踏入高潮，以強有力的重擊而結束。這段音樂與情緒的表現達到了高度的和諧，是唐的自我發洩，開始轉變的推動力與爆發點。同時，這種無源聲音向有源聲音的轉變，更加凸顯了憤懑的情緒。
再者，鋼琴的樂符是表現情緒的手段，也是表現主題的一種形式。這段旅途有笑，也有傷。可貴的是唐在路上一直行走與堅持。當唐眼含委屈的吼出我不夠黑人，不夠白人，不夠男人，那我是什麼時，他細膩的，脆弱的情感再也無法隐藏，雨水充斥在昏暗的夜裡，滴滴打在唐的心裡，他在大聲控訴這不堪的境地，這也影攝出他孤獨的隐忍，尋求認同感與直面的勇氣。這一聲聲嘶吼，使托尼一時無法釋懷，音樂淡淡響起，久久不停，是在和托尼一起傾聽唐的内心世界，感受他敏感的神經。此時，暈黃的燈光，也在刻意營造悲傷又溫柔的氛圍。音樂與環境音，畫面相契合，宣洩出影片暗藏的情感，渴望的尊嚴與平等。此外，《綠皮書》更像是一部關于尋找自我和自我成長的電影，這部電影恰恰是抓住了種族問題中的最關鍵的一個問題，“自我”。當遇到不公平的待遇，有勇氣去追求真正的自己才是最好的解決方式。
如果畫面與音樂的融合給人以極度的舒适，而聲音與畫面若即若離，平行而走，往往也能表達更多的内容。《綠皮書》的故事徜徉在連綿的公路上，城市裡，浸泡在音樂裡。藍色的老式汽車行駛在漫漫銀灰長路，落葉紛飛，褪去嫩綠，妻子和朋友高談闊論丈夫的書信。而他們穿梭，演出在一個又一個城市，相互敞開心扉，似一對歡喜冤家。音樂輕柔而歡樂暢快，卻飽含溫情的力量。多個獨立的畫面與音樂配合，構成和諧的整體，打破畫面時空局限，在叙述推進劇情的同時，讓音樂散發出更迷人的魅力。這種令人愉悅的感覺，是他們在維護捍衛自己的權利以及對于别人歧視眼光的戲虐。影片給人溫暖、美好的希望和力量，引人思考與向善。
導演在《綠皮書》中運用了超過十五種音樂，每一個音樂的呈現都被賦予了不同的形式與意義。每一次雪利在台上台下的不同待遇，都成為他出現在小酒館的契機。在那裡，他第一次用别的品牌的鋼琴演奏，第一次給大多數黑人演奏，一首技藝精湛的古典肖邦鋼琴樂是他演奏古典樂的心願，一首原汁原味的爵士樂是他融入黑人，被其接納，體現勞動者與精英平等地位的曲調，橫亘在他們之間的籬笆消失了，這點燃了影片的的高潮，音樂的符号在這時被摧毀，本身就沒有國界，地位之分。這樣的和解也不單單是人物角色的和解，更是代表平等權利的旅途并不遙遠。
總之，電影将音樂很好的融合，讓他散發更大的魅力去打破歧視這一主題的嚴肅與刻闆。電影作為現代藝術遊走在曆史的創傷，斑駁的記憶之間去折射人性的騷動，而音樂以溫情，激昂的音符一次次的敲擊人的心靈深處，帶以溫情或震撼。這部公路文藝片，借助鋼琴的美妙旋律，打開了唐和托尼的心靈之窗，沖破隔閡，有面對的問題勇氣，唯有抗争，才能赢得真正的尊嚴。
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