昨晚看了電影《暗戀桃花源》，林青霞，李立群，金士傑主演，演技優秀，台詞清晰，一小時四十分的電影，我看的目不轉睛，看完後還有點意猶未盡，好像每個人身上都有耐人尋味的故事與情感。這就是戲劇的魅力吧，喜歡讀小說的人尤其喜歡戲劇，我就是其中之一。
...01一部電影，三個故事
劇中的故事：《暗戀》和《桃花源》兩個劇組同時租了一個場地彩排演出。因為時間緊急，兩劇組争搶場地，不免生出矛盾争執。但是從舞台布景到台詞，竟有了一種天然的和諧感。有一場戲是兩個劇組一個在舞台左邊，一個在右邊，一悲一喜，台詞竟然連在一起而毫不違和。這不禁讓人由戲裡想到戲外，人生海海，這世上的悲歡離合大多是有相似性的。
穿插在兩個劇組中的瘋瘋癫癫的女孩，一直在尋找一個叫做劉子骥的男人，她的出現也讓這兩出戲劇更加巧妙地串在一起。結尾處，兩個劇組排練完畢，穿上自己衣服的陶先生轉頭看了女子一眼，拆掉辮子卸妝了的雲之凡也轉頭看了女子一眼。大幕散場，人去樓空，隻剩那瘋癫女子在台上旋轉，并不斷喊着劉子骥的名字，那飄落的桃花瓣，每一片似乎都寫着劉子骥這三個字。這個場面讓整個電影顯得更加豐滿，排練戲劇的人從劇中走出來了，隻有這個女子還不知道活在劇裡還是生活中，不知是她不肯出來，還是早已出不來了。
...02 暗戀
暗戀講了兩個年輕人，雲之凡和江濱柳在上海相識相知相戀。因為實勢所迫，兩人終究分開。兩人不能相見，隻能将對方放在心裡。後來，兩人都結了婚，有了家庭，有了孩子，也當了爺爺奶奶。隻是，這份情終究還在心中，從未消失過。
江濱柳回了台灣，雲之凡半生流離失所，從雲南到了泰國又去了香港，最後終于到了台灣。兩個人互相寫了很多信，但是都沒有回音。通訊不發達的年代，這世上散落了多少深情的愛人啊！一個轉身就成一輩子的遺憾，那時候的人珍視愛情。那時候的愛情啊，也帶着幾分虔誠，如詩經裡寫到的：道阻且長，溯遊從之，宛在水中坻。
兩人已是遲暮之年。江濱柳在報紙上登了尋人啟事，報紙上的她還是當年的模樣，長長的辮子。雲之凡去看他了，他問：這兩年你有沒有想過我？
之凡說：“我，我寫了好多封信到上海”。
她并沒有回答，但這第一個我字中間的停頓，已經表明了所有的無可奈何。一瞬間，梅花落滿了南山。
這是個悲劇。看到動情之處，我也不禁潸然淚下。
...03《桃花源》
桃花源講了一個三角戀的故事。看似是喜劇的外表，其實有着悲劇的内核。
李立群飾演的陶先生和老婆春花，結婚後并不幸福，生活過得恓惶，因為他們之間并無孩子，一個怪罪一個說是對方的問題。
所以，春花出軌了，她和袁先生明目張膽地偷情，把被子都送到春花家去了。此時，春花和袁先生正是幹柴烈火，舞台上兩人不斷有肢體碰撞，說明還處于激情期。
所以陶先生緣溪行一直向上遊去，誤入桃花源。這裡落英缤紛，芳草鮮美。他在這裡又遇見了兩個人，和春花袁先生長得一模一樣。陶先生一開始也恍惚，不久就和他們一起在這裡無憂無慮地生活下去了。他想把春花也接到桃花源，于是回家。兩人以為他已經死了，所以看到他出現時，吓破了膽。春花和陶先生并沒有想象中的幸福生活，雖然生了一個孩子，但是兩人天天争吵不休。
他跟他們說了桃花源的事，他們還以為他瘋了。
在我看來，這也是悲劇，但是因為表演節奏快，再加上帶點奇幻色彩，再加上三人優秀的台詞和肢體語言，讓整部劇精彩紛呈。
...04成就
暗戀桃花源獲1992年第五屆東京國際電影節青年導演銀獎，中國台灣金馬獎最佳男配角和最佳改編劇本獎。獲得了巨大的成功，所以這麼多年來，經久不衰。
這部劇的導演是賴聲川，他說：“《暗戀桃花源》的成功，在于它滿足了台灣人民潛意識的某種願望：台灣實在太亂了，這出戲便是在混亂與幹擾當中，鑽出一個秩序來。讓完全不搭調的東西放到一起，看久了，也就搭調了。”
這裡就不得不提到一個詞：社會情緒。《暗戀桃花源》之所以能夠突破戲劇藝術往往囿于小範圍、小圈子的障礙，在于它在精湛的戲劇藝術之外，還恰當地引導着最普遍的社會情緒，讓社會情緒在這裡找到了釋放———誰說“淨化”的功能就隻有在希臘悲劇裡才能找到呢？
就是對于對社會情緒的把握，對更多數人關懷所在的捕捉，以及對普通人生活的體察，而後，再凝聚成一種雅俗共賞的美學。
我們愛一首歌一部電影一本書，是因為找到了心靈上的共鳴，靈魂的同頻共振。所以越來越的創作者如果能從這個角度出發，自然是會得到受衆歡迎的。
05喜歡戲劇
大學時候我讀完了莎士比亞全集，看完後就喜歡上了戲劇，于是又買來了曹禺戲劇集來看，實在是愛這種藝術。
舞台上那些悲喜交加的故事，何嘗不發生在你我身邊呢？
有天坐公交車去很遠的地方，我在車上坐了一場白日夢，夢裡我變成另一個人，過着想象中的生活。到站後，仍是不想下車。那個白日夢讓我一天都變得愉快。
在看戲劇的時候也是做了一場不屬于自己的夢。
