我們曾是孩子，所以熱淚盈眶 ——《放牛班的春天》
...電影講述了在20世紀中葉的法國，一位懷才不遇的音樂家，來到鄉間的教輔院，用愛與音樂打開了一群問題少年封閉心靈的故事，同時也讓溫暖治愈的音樂留在了世界觀衆的記憶最深處。
2004年該片一經上映就受到法國觀衆的極度喜愛和認可，成為當年法國最賣座的電影作品，同時也在世界範圍内收獲了一大批粉絲和影迷。影片曾獲得第77屆奧斯卡最佳外語片提名、最佳原創歌曲，高口碑、高贊譽。
故事以倒叙的方式展開，音樂老師馬修的一本日記将觀衆帶入那段珍貴而溫暖的回憶裡。為人冷酷無情，自私自利的校長用高壓殘暴的手段管治學生，而得不到理解關愛的孩子則以惡作劇來報複，老師和學生之間充滿了矛盾和對抗。沒有愛的教學，宛如無水池塘，終将群鮮枯竭。這或許就是這座教輔院被稱之為“池塘之地”原因。而曾經發誓不再作曲的馬修老師，為了給孩子們燃起理想和希望，在懷疑和阻撓中重新創作，組織合唱團，用愛與包容、鼓勵和認可慢慢感化着這些内心脆弱、渴望得到愛的孩子。過氣的音樂家、一群被視作不可教的“頑劣之徒”，在這座被陽光和希望遺忘的池塘之底，開始了一段彼此救贖和成就的時光。
......“永遠不要說永遠，總有事情值得嘗試。”這是影片中馬修老師說的最讓人感觸的一句話，這是他所堅信的，也這樣做了，像火種一般，點燃了孩子的心靈之火。當搭載孩子感恩之情的紙飛随音樂緩緩旋落，馬修老師的内心除了不舍，更多的是滿足和欣慰，這群池塘之底的孩子懂得了感恩，更心懷希望，還有什麼比拯救心靈更有價值的事情呢？
影片雖以教育和師生關系為題材，卻不落俗套。不喊口号，沒有刻意标榜師德學風，給人一種春風化雨般的感動和教化；看似描述了一個邊緣化的群體，但又不過分悲情沉重，反而讓觀衆在不經意地落淚中獲得絲絲慰藉和共鳴。
這部電影之所以能夠在世界範圍内産生如此大的影響，其原因之一，大概就是它喚醒了我們每個人内心最柔軟、最珍貴的童年記憶。
...我們曾是孩子，我們每個人都有難忘而一去不回的學生時光，當那蕩滌心靈的歌聲響起，遙遠的記憶也慢慢變鮮活，師生之間的愛和溫暖、同學之間的友誼，甚至是那份不被理解的傷心和冷漠，讓觀影的每一個人都感同身受。
有的人或許就像影片中幸運的“皮埃爾”，有幸遇到像馬修一樣的老師，善解人意、願意聆聽每一個孩子的心聲；也可能是長期得不到關心，被大人放棄而走向歧途的“孟丹”。很多人甚至在看完影片後感慨：如果當時我能遇到這樣的老師，我現在肯定不是這個樣子……
曾聽一個朋友講過這樣一段往事：小學的時候，班裡有一位男生小傑，因為學習不好，不太聰明，很多老師也不喜歡他，所以總是受班裡其他男生欺負，人變得很膽小自卑。後來，來了一位新班主任，她跟别的老師不一樣，對小傑很關心，也特别注意去引導其他學生的态度。她讓每個學生輪流當一天班長，包括小傑。還讓他當生活委員，每次值日做的不錯，都會誇獎他。過了一段時間，班裡男孩子便不太欺負小傑，而他也漸漸變得有自信，主動幫班裡做事，主動給班級的花園澆水，這位班主任也會當着全班同學的面誇他：“你們看，咱們班門前的花長的多好，這都是小傑的功勞啊，我們大家都應該謝謝他。”這個時候，班裡所有人都為小傑鼓掌……
小傑是幸運的，遇到了一位好班主任，真心對待每一個人，重視每一位孩子。盡管不能讓他一下子考第一名，但對他的尊重和善良，足以讓他在以後的日子裡想起小學的時光，是開心和快樂的。這個班級的所有人也是幸運的，感受了善良，也必定學會傳遞善良。
然而并不是所有的孩子都能擁有美好的童年記憶，而那些被忽視的兒童，往往會認為世界是冷漠的，周遭的人都是充滿惡意的，當他們遭遇到生命中的難題時，也總會低估自己獲得他人幫助與善意的能力。懷疑、咒罵、歧視、錯怪、不公……大人們任何一個不當的言行都可能毀了一個人的童年，甚至成為一生的陰影，長大後一旦回想起來，還是讓人心緒難安，不能釋懷。
所以，當我們看到電影裡的孩子遭遇校長簡單粗暴的對待時，總是感同身受，憤憤難平；而當善良的馬修老師出現時，内心的渴望也被再次喚醒，曾今的遺憾随着劇情的發展變得更為強烈，我們多麼希望這樣一位人師就出現在自己的童年歲月裡，而在此刻，或許也隻能借由影片獲得一些慰藉。
哲學家盧梭曾說過，“我們生來是軟弱的，所以我們需要力量；我們生來是一無所有的，所以我們需要幫助；我們生來是愚昧的，所以需要判斷的能力。我們在出生的時候所沒有的東西，我們在長大的時候所需要的東西，全都要由教育賜與我們。”
的确，當我們還是孩子的時候，我們需要有人指引方向，教我們分辨善惡，需要有人給予内心力量和希望。也希望可以在任何時候，長大的我們都能懷着一顆感恩的心，去懷念童年，追憶往昔。
