2017年雖然才過了一大半，但國内電影市場的年度票房冠軍，應該就沒什麼懸念了。吳京編劇導演的《戰狼２》，票房收入達到近六十億，創造了國産電影的票房新紀錄。《戰狼２》為什麼能取得這麼高的票房收入？很多人說，主要是投資大，吳京搏命出演，而且激發了觀衆身上的愛國主義情懷，等等。《戰狼２》成功的原因就麼簡單嗎？事實上，國内也有一些電影，請的明星也很大牌，投資也很驚人，可最後的票房收入卻并不理想。這又是為什麼？
而很多專業影評人對《戰狼2》的評價是，“吳京熟練地掌握了好萊塢商業片講故事的方式”。這就是關鍵所在了。電影的本質就是用畫面來講故事，電影好不好看，最終取決于你的故事講得好不好。好萊塢商業大片之所以好看，除了大投入，很炫的特技效果以外，故事講得好看，才是它最終能夠打入全球市場的原因。好萊塢經過近百年的發展，在商業電影領域總結出一套講故事的方法，這種方法是在長期電影實踐中總結出來的，并不神秘，但深深植根于人類普遍的接受習慣和接受心理之上，是非常行之有效的。這種講故事的方法，體現在電影上就是電影劇本。
這本《電影劇本寫作基礎》就是對好萊塢商業電影劇作模式的一個的總結，具有很強的指導性和操作性。編劇過《蜘蛛俠》《侏羅紀公園》，得過奧斯卡最佳編劇獎的大衛·凱普評價這本書說：“對編劇來說，這本書提供了極好的建議。我總是告訴年輕編劇立刻去讀這本書，無論你擁抱它還是反對它，都肯定能幫助你把思路調整到正确的道路上。”另一個得過奧斯卡獎的導演托尼·比爾對這本書愛得更誇張，他說：“這是唯一一本值得你認真對待的編劇工具書。”這本書是不是真有這麼神我們不知道，但出過張藝謀、陳凱歌等著名導演的北京電影學院也把這本《電影劇本寫作基礎》當作指定教材。
本書作者悉德·菲爾德是世界著名編劇、制片人、劇本寫作教師。他是土生土長的洛杉矶人，從小在周圍都是電影工業的環境中長大。少年時的悉德·菲爾德就瘋狂地熱愛電影，還跟好萊塢的頂級偶像詹姆斯·迪恩是好兄弟。他還在法國著名導演讓·雷諾阿的戲劇《卡羅拉》裡出演過角色。他的一系列電影編劇寫作教程，自出版以來已被譯成二十四種語言，并被全球超過四百所大學選作教材。三十多年來，他一直是好萊塢多家知名電影公司的劇本審稿人和編劇顧問。好萊塢的一些著名導演，像拍出過《終結者》、《泰坦尼克号》的詹姆斯·卡梅隆，拍出過《哈利·波特與阿茲卡班的囚徒》的阿方索都在開始劇本創作生涯時讀過這本書。
這本書的内容很豐富，幾乎涉及了劇本創作的所有方面。但我會主要選擇三個方面的重點内容來給你講述，因為這三點對一個劇本來說是最基本，最重要的部分。
第一個重點是，好萊塢的商業片是如何安排劇本結構的？
第二個重點是，好萊塢的商業片是如何構建場景的？
第三個重點是，好萊塢的商業片會選擇什麼樣的人成為劇本的主角？
好，我們就先來看看第一點内容，好萊塢的主流商業片是如何安排劇本結構的？對于電影劇本來說，劇本結構其實也就是電影講故事的方式。好萊塢主流商業片的劇本結構是如何安排的呢？一般都分三幕。電影就是講一個故事，而所有故事的相同之處是什麼？就是都具備開端、中段和結尾。好萊塢商業劇本的結構，就是基于這個最基本的事實來建構的。
第一幕，故事開端，悉德·菲爾德在本書中稱之為“建置”。時長一般從電影開始到前三十分鐘左右，不超過整個劇本長度的四分之一。悉德·菲爾德認為，在這一幕中，劇作者就應該描繪出故事發生的環境，并且建立起主要人物，和他周圍人物之間的關系。當觀衆在這三十分鐘之内，了解了環境和人物之後，他們就已經能确定這部電影大緻要講一個什麼樣的故事了。 相反，如果你的第一幕，“建置”工作完成得不夠好，觀衆就會開始迷惑不解，這個電影究竟是要講誰的故事，要講個什麼故事？觀衆的注意力就會開始分散，觀影體驗就會大打折扣，甚至有觀衆會中途離場。你寫的劇本的第一幕，也就失敗了。
我們以電影史上票房最高的愛情電影之一《泰坦尼克号》來舉例說明。《泰坦尼克号》的編劇和導演都是好萊塢名導詹姆斯·卡梅隆，我們來看看卡梅隆在第一幕裡是如何出色地完成“建置”這個工作的。
影片開始是一段深情的女聲吟唱伴以悠長的蘇格蘭風笛的聲音，銀幕上出現了當年泰坦尼克啟航的畫面，一直到男主角，也就是迪卡普裡奧扮演的傑克在甲闆上抽煙，看到頭等艙甲闆上出來散步的女主角露絲為止，這就是《泰坦尼克号》的第一幕。
我們來看看第一幕“建置”了什麼。我們知道了故事發生的環境，肯定就是這條無與倫比的大船。我們也了解了泰坦尼克号的曆史，知道泰坦尼克号是當時世界上最大，最豪華，速度最快的遊輪。這次從英國到美國的航行是它的首航。在泰坦尼克号上，還有一顆當時世界上最昂貴的鑽石，“海洋之心”。我們也了解了電影裡的幾個主要人物。男主角傑克，是一個勇敢帥氣敢于冒險的窮小子。他登上泰坦尼克号的船票是通過賭博赢過來的，他想到美國去尋找新生活。女主角露絲，看起來是個很有修養的富家女。但其實她家裡已經沒有什麼錢，隻剩一個空架子。她已經有了一個未婚夫叫卡爾，是美國鋼鐵大王的兒子，專橫霸道，沒有生活情趣和藝術品位。露絲外表看起來淑女，但内心躁動不安，對自己的生活并不滿意，也并不真正愛她的未婚夫。露絲還有一個嚴厲的，控制欲很強的母親。她一心指望露絲嫁給卡爾，使家庭免于破産的悲慘境地。
這就是一個非常好的“建置”。在這一幕裡，觀衆已經知道故事肯定就會發生在泰坦尼克号上。也了解了故事的主要人物，以及圍繞他們的人物之間的關系。下面大家自然會期待傑克和露絲之間的愛情故事。同時，因為已經了解了泰坦尼克号的曆史，觀衆内心也會有一些好奇和不安，非常想看到下面的故事。卡梅隆就是這樣出色地完成了劇本的第一幕。
接下來就是第二幕，悉德·菲爾德在本書中稱之為“對抗”。時長一般從電影開始後三十分鐘到九十分鐘左右，占整個劇本長度的一半。悉德·菲爾德認為，在這一幕當中，一定要表現主人公在追求自己目标的過程中，遭遇了哪些障礙，主人公又是如何一個一個地克服了這些障礙，最終實現了願望。在《泰坦尼克号》中，第二幕是從傑克在甲闆上第一次看到露絲，一直到兩個最終相愛，在甲闆上相擁親吻，剛好看到船撞上冰山為止。
在這一幕中，傑克展開了對露絲的追求，并遭遇了障礙。第一個障礙就是露絲的母親。她當然不希望露絲愛上傑克這個窮小子，于是就邀請傑克參加她們上流社會的晚宴，想借機出傑克的洋相。幸運地是，傑克在好心人的幫助下，借了一套體面的禮服，在晚宴上也表現得從容得體，潇灑自如，進一步赢得了露絲的好感。第二個障礙就是露絲的未婚夫。随着傑克和露絲感情的升溫，未婚夫卡爾的嫉妒和憤怒也越燒越旺。卡爾對着露絲大發雷霆，試圖把這兩個人隔絕開來。不過，傑克最終還是以自己的真誠和善良打動了露絲，讓露絲還是要跟他在一起。第三個障礙就是露絲本人。露絲對這份感情，一開始還是猶豫的，不确定的。她就像一隻在籠子裡被圈養了太久的金絲雀，雖然渴望外面的世界，渴望自由，但還是缺乏勇氣，不敢飛出來。傑克教她像男人一樣吐口水，帶她去下等艙參加最熱鬧最奔放的舞會，和她一起站在船頭張開雙臂飛翔。露絲終于認識到，自由自在地生活，和自己真正愛的人在一起的生活才是最可貴的。她最後拿出了勇氣，決定和傑克在一起。兩人一起來到甲闆上，相擁親吻，然後看到了船撞上了冰山。
這就是《泰坦尼克号》的第二幕。在這一幕裡，我們看到了傑克是如何戰勝一個又一個的障礙，并最終赢得露絲的心的。這也是影片最好看，最曲折的部分。悉德·菲爾德在本書中，不斷向我們強調，主人公與障礙對抗的過程，就是劇本的戲劇沖突。有了戲劇沖突，人物的形象和個性才會展現出來，故事才會吸引人并激動人心。在這一幕裡，我們看到了傑克的勇敢，善良，執着和潇灑不羁。我們也看到露絲的天真執着，也深深地喜歡上了這兩個人物，并為他們的相愛感到由衷的高興。我們産生了很強地代入感，迷上了這個故事，想看到傑克和露絲愛情的結局。
最後就是第三幕結局，悉德·菲爾德在本書中稱之為“解決”。時長一般從電影開始後九十分鐘到一百二十分鐘左右，大約占整個劇本長度的四分之一。悉德·菲爾德認為，結局意味着解決。最終的故事是如何解決的？比如你的主人公是活下來還是死了？他所追求的事情是成功了還是失敗了？你的主人公最終是否結婚了？他參加的比賽是赢了還是輸了？參加競選的主人公最後選上還是落選了？所有的問題都必須得到解決，得到回答。
還是以《泰坦尼克号》為例，第三幕是從船撞上冰山到整個影片結束。我們看到了所有的答案。由于撞擊太過猛烈，所有的水密艙都進了水，号稱“永不沉沒”的泰坦尼克号還是沉入了大西洋海底。我們跟着傑克和露絲一起經曆了沉船的全過程，也看到了人性最光明和最黑暗的一面。傑克死了，他把露絲放在一塊浮在海面上的木闆上，自己浸泡在冰冷的海水裡凍死了。露絲活了下來，在以後的歲月裡，她牢記着傑克的話，勇敢積極樂觀地生活，享受生命。露絲的未婚夫卡爾在後來的經濟大蕭條中吞槍自盡。影片最後，白發飄飄的老年露絲穿着睡衣來到科考船的船尾，把那顆“海洋之心”丢進了海洋深處，來永遠地紀念傑克。
這就是影片的第三幕，所有的問題都得到了解答。雖然這是一個愛情的悲劇，兩個人最終并沒能在一起。但觀衆依然會被他們之間的情感深深打動，流下熱淚。觀衆也不會忘記泰坦尼克号沉沒時那恐怖又震撼人心的畫面。總之，觀衆再也不會忘記沉沒在大西洋底的那條船，和發生在那條船上的傑克和露絲的愛情故事。
這就是一個典型的好萊塢商業電影劇本的結構。如果你有興趣的話，不妨用這種結構來分析分析你所看過的好萊塢主流商業大片。你會發現，幾乎所有的商業大片采用的都是這種劇本結構。
可能你聽了悉德·菲爾德的這個“三幕劇”結構，會覺得過于模式化，但其實任何一種商業活動，都需要找到其穩定有效的商業模式。制作電影作為一種高投入，高風險的商業活動更需要找到一種可持續的商業模式。表現在劇本層面，就是劇本結構，也就是講故事方法的模式化。你如果想寫文藝片、獨立影片劇本，當然不需要遵循這套模式，你可以天馬行空，自由發揮，盡情享受藝術創作的樂趣。但如果你想學習如何寫出那種受市場歡迎的，主流商業片劇本，就應該從悉德·菲爾德的這本書裡吸取有用的經驗。畢竟這套劇作方法，經過長時間的市場檢驗，證明是成功的，是符合觀衆接受心理和習慣的。事實上，好萊塢的幾大主流電影公司都會在合約中規定，送來的劇本必須有明确的“三幕劇”結構。
好了，現在我們知道，好萊塢的主流商業片是如何安排劇本結構的了，就是三段式，“三幕劇”，那麼構成每一幕的基本元素又是什麼呢？就是場景。幾十個或長或短的場景組成一幕，三幕組成一部電影。場景是電影劇本最基本的組成部分，電影其實就是由一個個場景構成。你的人物在場景中活動，電影的故事由一個個場景來講述。經典的場景造就經典的電影。
比如在希區柯克的著名電影《精神病患者》中，你最難忘的場景是哪個呢？肯定是女主角在淋浴時被殺的那個場景。這是電影史是最經典的場景之一。《泰坦尼克号》裡，精彩的場景也很多，最動人的可能是這個場景：傑克和露絲在黃昏時分來到泰坦尼克号的船頭，遠處大海上的晚霞像火一樣在燃燒。傑克摟着露絲在船頭站好，雙手扶着露絲的腰，露絲緩緩展開雙臂，迎向前方。船頭的晚風中，他們衣袂翻飛，長發飄揚……這也是泰坦尼克号，乃至電影史是另一個經典場景。
那麼，如何來構建一個場景呢？悉德·菲爾德認為要分三步：首先，你要明确你所要構建的場景的目的。其次，你要确定場景的形式。最後，你要找出這個場景的組成要素，去創造内外沖突，進而引發戲劇性情節。
還是以《泰坦尼克号》為例。男女主人公傑克和露絲初次相遇的場景，肯定是這部電影的重要場景之一。我們看卡梅隆是如何來構建這個場景的。首先，确定場景的目的。這個場景的目的就在于制造傑克和露絲的相遇，這樣才能引發後面的故事。下一步就是明确場景的形式。所謂“場景的形式”就是指場景發生的時間和地點。卡梅隆把時間定在了晚上，地點在泰坦尼克号的船尾。于是這個場景就這樣呈現在觀衆面前：晚上，傑克一個人躺在船尾甲闆的一個長條椅上，一邊抽着煙，一邊望着滿天星鬥的夜空在想心思。這時，甲闆另一頭傳來“咚！咚！咚！”的腳步聲。這是露絲，她實在受不了上流社會晚宴的虛僞無聊，受不了眼下讓她窒息的生活，一時沖動竟然一個人跑了出來，一直跑到船尾，甚至想要從泰坦尼克号上跳下去。場景的第三個要素出現了，沖突。露絲想要跳下去，傑克想要救她，這就是兩個人之間的沖突。這個沖突也引發了戲劇性的情節。露絲讓傑克不要靠近，傑克一邊說話勸露絲，一邊用脫外套和鞋子的動作來分散露絲的注意力。露絲終于被傑克說動，伸出手讓傑克拉她上來，卻不小心腳一滑，差點真的掉下去，幸虧傑克拼命拉住她。這個場面真是緊張刺激，觀衆看到這裡心都要提到嗓子眼了。在随後趕來的兩個警衛的幫助下，傑克終于把露絲救了上來，露絲的未婚夫卡爾也趕到了。
就是男女主人公初次相遇的這麼一個場景，卡梅隆卻能把它構建得不落俗套，扣人心弦又诙諧幽默。那句經典台詞“you jump,I jump!”就是在這個場景裡出現的。這個場景實現了它的目的，讓男女主人公初次相遇，引發了後面的情節。也挖掘了内在的組成要素，制造了戲劇沖突，讓人物各自的性格和形象也都得到了展現。确實是非常精彩的一個場景構建。如果你想要寫出成功的電影劇本，這樣優秀的場景是必不可少的，這将決定你劇本的成敗。
好了，現在劇本的三幕劇結構我們知道如何安排了，一個個場景我們也知道如何構建了，但對于一部電影來說，最最重要的是什麼？當然是男女主角！看過一部優秀的電影很多年之後，可能裡面的故事你都不記得了，很多場景也都模糊了，但那裡面的主角是你很難忘記的，就像我們永遠都不會忘記傑克和露絲一樣。
那麼，應該選擇一個什麼樣的人成為你劇本的主角呢？悉德·菲爾德認為，你在為你的劇本創造主人公時，他必須具備三個特點：第一點，這個人物有一個強有力而且很明确清晰的渴望。第二點，這個人物對生活、對世界有獨特的人個觀點和态度。第三點，在整個故事結束時，在這個人物身上應該産生了某種改變或轉變。
先來看第一點，這個人物要有一個強有力而且很明确清晰的渴望。這個渴望，就是他希望赢得、攫取或達到的目标。悉德·菲爾德不斷強調，當人物有了一個強有力的明确渴望時，為了實現自己的渴望，他們才會采取行動。有了行動，他們就會遇到障礙。他們就會與障礙對抗，這樣就會産生戲劇沖突。有了戲劇沖突才會有故事，有了故事你才能寫出劇本。所以，有一個強有力渴望的人物，才能成為你劇本的主人公。
我們不妨來分析一些著名影片中主人公的渴望是什麼。比如在《異形》導演萊德利·斯科特的另一部著名電影《末路狂花》中，那對亡命天涯的姐妹花的渴望是什麼？就是安全地逃到墨西哥去。在影片《冷山》中，裘德·洛扮演的軍官的渴望就是回到家鄉，回到愛人的身邊。在魔幻史詩巨片《指環王》中，那幾個霍比特小矮人的渴望就是把魔戒帶到末日山上，在烈火中把魔戒摧毀。在漫威的超級英雄電影系列中，不管是蜘蛛俠、蝙蝠俠、超人、鋼鐵俠、美國隊長，這些主人公的渴望都是扶危濟困，伸張正義，拯救世界。在《泰坦尼克号》中，傑克的渴望是得到露絲的心，露絲的渴望是逃出那個讓她窒息的所謂上流社會的生活。
沒有渴望的人物就不會有行動，也就不會有故事。所以你劇本的主人公必須得選一個有強有力而且明确清晰渴望的人。
再來看第二點，你劇本的主人公應該是一個對生活，對世界有獨特觀點和态度的人。觀點和态度是一種個人的，獨立自主的信念系統。它是通過個人的生活經曆慢慢形成，并進一步影響着我們看待世界的方式，行動的方式。
在史上最偉大的影片之一《肖申克的救贖》中，蒂姆·羅賓斯飾演的安迪和摩根·弗裡曼飾演的瑞德在對待“希望”這件事的态度上有着明顯的不同。瑞德在監獄裡呆了近二十年後，精神受到了嚴重的摧殘，他變得悲觀絕望。在瑞德眼中，希望隻不過是一個名詞。他說：“希望是一件危險的事情，讓人瘋狂，在這裡卻無法實現。所以，最好習慣于這種想法。”安迪則擁有不同的觀點，他相信：“在這個世界上，有些事物并非是從灰色石頭中切割出來的。在我們内心深處的某個地方，他們永遠不能封鎖，那就是希望。”正是由于這樣的信念和對待困境的态度，才支撐了安迪在監獄裡活下去。也正是這樣的信念，安迪甯願關一周禁閉，隻是為了欣賞到莫紮特歌劇裡的唱段。也正是這樣的信念，才能讓安迪在如此困難的情況下，挖出一條不可思議的隧道，并最終逃出生天。
《泰坦尼克号》中的窮小子傑克，為什麼敢不顧他和露絲巨大的階層差異，去追求她？這也是基于他的生活信念：勇敢地活在當下，享受人生。所以傑克才會不顧一切地去追求露絲，才會給我們演出那麼動人的愛情故事。
觀衆在商業電影中，并不希望看到一個平庸的主人公。他們希望看到不尋常的人，做出不尋常的事。或者最本質地說，他們希望看到能超越我們平凡生活的人，他們渴望看到英雄。而英雄之所以能做出英雄的行為，就在于他們内心的與大衆不同的信念和生活态度。
以上講的就是在選擇劇本主人公時的第二個重點，你要選一個對生活、對世界有獨特觀點和态度的人來作你的主角。 而第三個重點，就是在故事結束時，這個人物身上應該發生了某種改變或轉變。在看完了一部長達兩個小時左右的電影之後，觀衆尤其希望看到在主人公身上發生的正面而積極的改變。這樣才是振奮人心的，給人以希望的。你的人物應該通過他的轉變給觀衆傳遞信心和希望。
在《泰坦尼克号》的結尾，我們欣喜地看到了露絲的轉變：經曆了與傑克這段生離死别的愛情，露絲不再是故事開頭那個迷茫、焦躁、想要掙脫生活的牢籠卻又缺乏勇氣的那個富家女了。她變得堅定、勇敢、懂得了自己想要什麼樣的生活，并敢于積極主動地去争取了。觀衆們會看到露絲身上的這種轉變，為她高興，同時也從露絲身上汲取到了勇氣和力量，走出影院，也會更加勇敢地生活。
在另一部經典愛情電影《卡薩布蘭卡》中，亨弗萊·鮑嘉飾演的咖啡館老闆裡克，在影片開始，對英格麗·褒曼飾演的伊爾莎充滿了怨恨。他們兩個人本來在巴黎有過一段浪漫的往事，但伊爾莎最後卻不辭而别。在北非的卡薩布蘭卡，當兩人再次相遇時，裡克對往事依然難以釋懷。但随着故事的進程，裡克了解了一切之後，選擇了放手，他對伊爾莎說：“清高我并不在行，不過，要明白也不難。在這瘋狂的世界，三個小人物就别太計較了……總有一天你會明白的。現在，永志不忘。”裡克從影片開頭那個哀怨的形象中轉變了過來，他變得博大、深沉、溫暖。他犧牲了自己對伊爾莎的愛，為盟軍戰勝納粹德國做出了貢獻。這個轉變是如此艱難，如此偉大，但裡克做到了。裡克的轉變将他的形象提升到了一個英雄的高度。因為所謂“英雄”，就是願意為了更高遠的目标犧牲自己的人。觀衆會被裡克的形象深深打動，而這都源于裡克的轉變。所以你劇本的主人公，最好也要在故事結束時發生改變或轉變，這将是影片中最動人的部分之一。
下面來簡單總結一下。
首先，我們講了好萊塢主流商業片是如何安排劇本結構的。一般都分三幕。第一幕，“建置”。在這一幕中，劇作者就應該描繪出故事發生的環境，并且建立起主要人物，和他周圍人物之間的關系。第二幕，“對抗”。在這一幕當中，一定要表現主人公在追求自己目标的過程中，遭遇了哪些障礙，主人公又是如何一個一個地克服了這些障礙的。第三幕，“解決”。結局意味着解決。最終的故事是如何解決的？所有的問題都必須得到解決，得到回答。
其次，我們知道了好萊塢的主流商業片是怎樣構建場景的？要分三步：首先，你要明确你所構建的場景的目的。其次，你要确定場景的形式。最後，你要找出這個場景的組成要素，去創造内外沖突，進而引發戲劇性情節。
最後，我們分析了好萊塢會選擇什麼樣的人來作劇本的主人公。他必須具備三個特點：第一點，這個人物有一個強有力而且很明确清晰的渴望。第二點，這個人物對生活、對世界有獨特的個人觀點和态度。第三點，在整個故事結束時，在這個人物身上應該産生了某種改變或轉變。
其實現在市面上，像《電影劇本寫作基礎》這種類型的編劇教材很多，但最負盛名的就兩本。一本就是悉德·菲爾德的這本，另一本就是麥基的《故事》。悉德·菲爾德的《電影劇本寫作基礎》，最可貴的地方就在于，他的理論表述非常明确清晰，“三幕劇”的劇本結構就是悉德·菲爾德最核心的理論，在本書中是貫穿始終的，很适合剛開始編劇生涯的入門者閱讀學習。你如果讀完了這本書，想進階的話，就不妨再讀讀麥基的《故事》，那又是另一本很精彩的書了。
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