没有看任何简介，也不了解导演。此处感谢友邻，让我有幸在大银幕上看到它，絮絮地记录下自己的一点想法。
整部电影看下来，能感受到强烈的转场风格和细腻的情感表达，演员们完美演绎出了偌大屋子里人性的压抑。大提琴的呢喃的确像高尔基说的那样，是可以进入灵魂的，因此有大提琴的地方，言语可以不存在。
四个女人，一台戏。在Agnes发病时其他三人的站位就可以看出她们的性格。
Karin一般站在第二个，她担心姐姐，但又最努力隐藏自己的情感表露，全黑的装扮，高高的垫肩和束腰，仿佛一个修女；而Maria，我个人认为是情感最外放的，不同于其他友邻的看法，我认为她是最天真活泼的那位（从小就是），因此她可以在屋里和医生大胆调情，可以在Karin逃出屋子之后强忍恐惧握着姐姐的手（虽然还是被吓哭了），还可以偷偷地塞给Anna一些钱然后离开，她不是坏人，她只是太过天真而已，厌恶就是厌恶，喜欢就是喜欢。所以她在Agnes呼喊的时候躲在屋子的最角落，所以她第一个哭。而Anna，可能是母爱，也可能是对Agnes独一无二的情感，每次都是带着真心焦虑的眼神到Agnes的身边照顾她，抱着她，露出哺乳之态陪伴她。她没有属于自己的蒙太奇，但她渗透在故事的每个角落，包括她逝去的女儿。
可以看出，故事中的女主人都或多或少有着比较不满的情感现状，也因了这不满，我猜想用了多处幻想的镜头（如唯二处出现血迹的镜头），这些镜头表现出的是这些女孩们有着想要冲破现状的想法，但没有迈出那一步。可能由于伯格曼对红色的“灵魂”阐释，所以出现血迹的镜头其实是女孩们心中所想所愿，包括Maria丈夫胸口上的刀子以及Karin划破阴道的玻璃碎片，那并不是真实。
最勇敢的其实是Anna，当她在Agnes呼喊时，毫不掩饰的担忧眼神、急促的肢体动作以及温柔的细语，蕴含其中的可能“爱”，可能是“亲情”，又或许只是“友情”，但从Anna如同圣母玛利亚般抱着Agnes的镜头，以及拒绝了对遗产的愿求点支蜡烛开始翻读Agnes的日记那幕，什么暗生的情愫的猜想都烟消云散，只知道她们之间拥有至诚的感情。她们其实都一样，太孤独了。
其实女孩们的悲剧，多也是因了孤独所致。丈夫长期外出，姐妹间谈心渐少，才会出现Maria类似皮肤饥渴症的症状和Karin多次试图自杀以及封闭内心的想法。还有Agnes “谁能救救我”的呼喊。
男性角色缺失，但处处充满了男性凝视。那个年代的女人，无法逃离出这些禁锢。希望像波伏娃所说：
将来有一天女人很可能不是用她的弱点去爱，而是用她的力量去爱，不是逃避自我，而是发现自我，不是贬低自我，而是表现自我——到了那一天，爱情无论对男人还是对她，都将成为生命之源，而不是成为致命的危险之源。但在那一天到来之前，爱情是以最动人形式表现的祸根。
最后，片名我最喜欢的译法就是“呼喊与细语”。
呼喊，是女主人们的。她们有丈夫，有财产，但她们不自由。她们的束腰，她们对自己的约束，她们有反抗的想法却没有实践的动力。她们在心里呼喊，她们在现实大叫，但传到世界耳边仅仅是“细语”。
细语，是Anna的。她没有屋子，没有遗产，但她最自由。她温和，却最像“自己”。她的温柔细语即是对世界的奋力“呼喊”。
那究竟是谎言，还是真实，都不过是一抹红。
20210411，票价有点贵「看不懂，很震撼」
