在《世界动画史》随手翻到这个片,发现居然没看过于是补了下,连肝四天作业后的疲劳竟被一瞬治愈!
随手来张女主美图:

《魔法奇缘》的故事并不复杂:相爱的公主与王子共同战胜邪恶王后最后喜迎幸福生活。
是的你没看错,又双叒叕是这句话……这部影片上映是2007年,距离白雪奶奶1935年问世已过去72年,迪士尼依旧不厌其烦地给人们讲着老掉牙的童话爱情故事。
然而它又很现代:二次元公主玩起大穿越,于是复古城堡换成了纽约大都市、印象里蓬蓬裙的公主改穿了包臀裙、以及公主邂逅新欢甩掉旧爱、吃瓜群众喜迎迪士尼史上第一个被绿王子。
当公主流落人间、传统与新潮碰撞,是绽放奇妙火花、还是混搭不伦不类?且听老五来盘一盘。

火花一:童话故事新演绎打破王子公主的恩爱定律
王子公主要喜迎幸福生活,可没人规定过必须要“在一起”!于是迪士尼干脆玩了个大的:开创史上被绿的最惨王子(没有之一)。但幸好迪士尼不会让自家王子过凄惨的无sex生活,于是安排他从三次元带回另一位同样被绿的可怜的女配,携手共度余生。
不得不说,这个安排在当时非常“大胆”,迪士尼至此颠覆了“王子公主幸福生活在一起”的恩爱定律,或者在某种程度上是在挑战市场对“颠覆传统”的底线。
其实迪士尼不是第一家尝试“颠覆传统”的公司,早在 1943 年米高梅就推出《热辣小红帽》系列:小红帽化身现代都市的性感女郎,将色心四起的大灰狼玩弄股掌之间。
彼时,与现代生活紧密结合的反套路童话便已被市场证明成功,但毕竟《热辣小红帽》系列只是借了童话的皮:小红帽与大灰狼是角色形象上的全新演绎,一定程度上已完全脱离“童话”范畴。

此次迪士尼的试水却是限定在“童话”范围内,颠覆更深:比如公主可以不和王子在一起另寻真爱;比如坏仆人不过被猪油蒙了心,改邪归正后也能活的精彩绝伦,可谓真正迈出“颠覆传统”第一步。
三次元与二次元完美融合
动画角色与真人角色互动的表现形式,迪士尼早在《南方之歌》和《是谁陷害了兔子罗杰》中便有尝试,然而彼时迪士尼给观众呈现的仍是纸片人与真人的互动,效果新颖却难以摆脱虚拟人物无法完全融入真实世界所带来的违和感。

然而 3D 技术的发展填补了这一鸿沟,《恐龙》之后迪士尼对于动物仿真技术的掌握渐入佳境,到《魔法奇缘》时已是炉火纯青。动物们逼真的毛发、活灵活现的动态,是此片一大亮点。
尤其是小松鼠的塑造堪称本片点睛之笔,神态和动作完全拟人化,可爱至极:


历代公主梗大乱炖
正所谓“玩梗一时爽,一直玩梗一直爽”,当官方脑子坏掉,突然疯狂玩起自家梗会是什么爆炸效果?你大可来这部影片里找答案~
比如王后又一次不辞辛劳的便装:
女巫斗篷:过了 70 年,我还是经典。

比如又一次不小心毒了公主的苹果:
苹果:别看我,我不是故意的!都是世界的错!

以及过了 12点就会失效的真爱之吻:
白雪奶奶:我记得没必须 12点前?
王后:读了《灰姑娘》后,我顺手把魔法升级了。

和最后并没穿到公主脚上的水晶鞋:
小皮鞋:我是谁?我在哪?

火花二:让“假”人成“真”
《魔法奇缘》的诞生始于编剧比尔·凯利的一个奇葩脑洞——来自于童话的纯真无邪的人们,要如何在世故的现代社会中生存?为此编剧安排了动画穿越现实的桥段,所塑造的穿越角色兼具动画与电影符号特性,成为本片独一无二的特色。
动画不受限于物理世界规则,丰富的想象、夸张的动作、极度的变形是动画有别于电影的特殊表现手法。那么当动画里的虚拟角色真的出现在现实世界,他们将有怎样的所作所为?女主艾米·亚当斯用她高水准的一流演技打破次元壁,让“假”人成“真”。
从刚穿越进现实世界的格格不入到后期习惯生活,角色动作、神态以及语言表达上的前后转变,AA 在演绎角色时都给予了细致处理。
刚下凡穿越的女主
举手投足仍带有虚拟角色的不真实感:


每一点情绪的变化都极尽夸张表达:


以及不会骂人,不知道要如何表达负面情绪(真的好可爱):

同时服装风格扔维持童话中的着装特点(仙的不要不要):


后期融入现实世界的女主
学会尴尬而不失礼貌的微笑:

学会表达愤怒:

也开启了女人的天性,学会“买买买”:

以及最后的化妆舞会里,其他人穿复古宫廷装,而穿越来的女主反倒是现代都市风,既暗示她根源不同,又表现出她对现实世界的努力融入:

火花三:百听不厌主题曲
百老汇风格的歌舞表演是好莱坞电影的一大特色,也是迪士尼动画电影的重要构成。与作品融合的高品质音乐不仅能直击人心、深化主题,更会被广为传唱、成为传播作品的利器。
迪士尼作品中的歌曲历来气质不俗,曾多次获“奥斯卡最佳原创歌曲”,前有出自《南方之歌》的《Zip-a-Dee-Doo-Dah》成为儿歌经典,后有《冰雪奇缘》的《Let It Go》风靡全球,迪士尼在动画创作中对音乐的重视程度可见一斑。
《魔法奇缘》的主题曲也非常好听,荣获“奥斯卡最佳原创歌曲提名”,虽未摘得桂冠但至少证明实力不俗。话不多说,请自己感受