...二、以精准的选角和精湛的表演为骨，以独具匠心的服化道音摄美为相
作品改编的最高境界是精神的契合、意蕴的协调，这是极难达到的，但也一直是创作者追寻的目标。
在我看来，《山河令》至少实现了角色在形象上契合原著，在表演上接近原著，这已然很难得。
大家不妨参照p大《天涯客》中有关周子舒、温客行的描写，对比下《山河令》中张哲瀚、龚俊的剧照。感受一下什么叫书里走出来的人。
...《天涯客》关于周子舒的描写
......《天涯客》关于温客行的描写
...一个冷峻瘦弱、美中带媚，是周絮周子舒。
一个温润俊朗、邪中带魅，是老温温客行。
有图有真相，这选角真是绝了！
...据说编剧小初为剧里的人物写了详细的小传，这为主创尤其是选角导演甄选演员提供了极好的参考。来看下这段采访：
...其实准确的说，张哲瀚、龚俊甚至周也（顾湘的扮演者）都不算是新人，他们都是在影视圈成长沉淀过一些年的，尤其是二位男主均已达而立之年，张哲瀚更是担当过多部于正剧的主演，此前小k姐还读过一篇文，专门分析为什么于正永远捧不红张哲瀚，他和鞠婧祎的《芸汐传》我也看过，可是怎么就没发现他的光彩呢？
可见，好演员是需要好角色成就的，而好角色也在等着他的本主儿出现。正如沈巍/夜尊之于朱一龙，魏婴之于肖战，蓝湛之于王一博，阿絮和老温就是那个等着张哲瀚、龚俊的好角色。
...左为山河令，右为芸汐传
阿絮挖掘了张哲瀚的妩媚，而温客行开启了龚俊的邪魅，同样是撩人的mei，却有着不同的层次和味道，真是神奇又给人惊喜，想必演员本人也没想到他们身上还有这样的“特质”。
还是陈凯歌眼光毒辣，他在《演员请就位》里就曾说过，“张哲瀚，你的眼睛很妩媚。他那眼睛泪光一闪，你瞅那多情劲儿就来了”…这评价简直一语中的。于正用十年把张哲瀚固定于硬汉的形象上，白白糟践了这个媚而不娘、可盐可甜的宝藏演员。果真是千里马常有，而伯乐不常有！
...由此我又想到了彭冠英，最近以一部《阳光之下》终于是火出了天际，谁能想到出道十几年不温不火，演个犯了半部刑法的渣男还能出圈呢？
《山河令》之成功，是演员与角色的互相成就，而“变化”和“细节”是检验演员是否“专业”和“用心”的关键。
所谓变化，就是演员的表演要体现同一角色在不同情绪中举止表情的差别，要体现角色在剧中年龄阅历的增长，以及该角色与其他角色间由于性格差异产生的独特韵致，而这些都呈现在细节中。
举几个小例子，你看周子舒在天窗时的头、肩、腰是挺直紧绷的，眼神是坚毅威严的，离开天窗易容成乞丐时，头、肩、腰是松弛甚至佝颓的，眼神是死水般茫然的，遇到温客行后尤其是卸下伪装后，头、肩、腰是舒展的，眼神是温柔的。还有张哲瀚在表现周子舒五感渐失过程中的变化，从身体的敏捷、到稍有凝滞，从对痛感的强烈程度的表现，到眼睛微眯的小细节，都很堪玩味。
再来看温客行的手，温客行有洁癖，第一集中他没露脸，都是手的特写，这双手曾经白玉无瑕极嫌弃血污，请记住这双惨白美手！
...这双手后来还抚了白衣剑的剑尖、扶了乞丐絮的腰、给安吉四贤挖过坟、摸过阿絮的脸，摸完脸就放在了自己的鼻下...好吧老温，你就说你这无处安放的小手手是不是导演画上去的？难不成真是你自己的演技长进了？
嫌弃血污这洁癖其实周子舒也有，所以后来这双手还挥剑断了周子舒溅了血渍的袖子...呵呵，这暗戳戳明晃晃的梗，是有多欲盖弥彰啊？真让我为制片方捏把汗啊。
当然，除了手，老温还有会开车的眼神，真的是千变万化、难以招架...语言描述都显得苍白无力了，只能由衷地感叹：龚俊你太会演了。
...总之，无论是阿絮的腰、老温的手抑或眼神，精准的选角和演员精湛的演技强健了《山河令》的根骨，使书本里鲜活的人物灵动真实起来，而服化道音摄美的匠心更为其平添了独特的美感。
大家追剧后都在调侃山河令剧组之所以穷，都是老温买衣服败的。其实龚俊曾经透露过，阿絮的衣服比他多。
...官服、乞丐服、常服、还有睡衣…虽然板正的板正，潦倒的潦倒、朴素的朴素，哪里有一点雕琢设计，可穿在周美人身上怎么就那么好看呢？啧啧…
比起老温，阿絮的衣服素是素了点，可你再仔细看那官服上天窗的标志，乞丐内衣上的褶皱，常服与老温衣服的配色，就知道用心了。
...至于老温的衣服，那就更不必说了，简直就是古风时装show，然而或许很多人只是觉得养眼，却不曾注意：初相识的银灰色长袍是尊重和致敬原著，胸前的竹叶是昭示他来自“风崖山、青竹岭”，这是原著中鬼谷的所在；“烈女怕缠郎”似的追随阿絮，当着一身“碧水”清澈，那是温润君子幸遇知音的chun波荡漾；再到墨绿色宽肩衣衫上没了竹叶绣满花草，那是确信找到了光，孔雀在开屏；知道阿絮命不久矣时穿的是墨蓝边素服，那是凉雨知秋、青梧老却的心寒，还有龙渊阁共闯虎穴的紫色小裙裙，四季山庄里难以驾驭的一袭粉衣，我停下来看了好几回还翻了一遍芥子园画谱（晕，还是没搞明白），那粉色衣服上貌似是牵牛花或者丝瓜的叶蔓，而牵牛花的花语是爱情永固，这种花茎叶虽然柔弱，却极难折断，而且只要给牵牛花一个支架，它就能无限向上攀爬生长，这不正是老温的写照。有没有发现，叶蔓的下方隐约有一簇圆瓣粉白小花，不知道是梅花桃花，原著里阿絮与梅是有渊源的。
...我们再来看下妆容，看妆最适合玩“大家来找茬”，比如阿絮和老温找不同，“眉”！
阿絮的眉峰锐利，更显出他端方冷峻的个性，配以薄唇小嘴，应了老温说的“嘴硬心软”；老温的眉形圆润，一看便是谦谦君子，红唇阔嘴，温柔时显性感，发疯时邪魅狂狷，这妆正合了鬼谷谷主的身份。阿絮与老温个性不同，却能引为知己，可见知己要的唯“懂”而已，从来都不是“同”！
...我看到老温的时候一瞬间想到了《花千骨》里的杀阡陌，是不是有那么一点神似…话说《花千骨》也是慈文团队打造的，看来慈文对于此类角色的选角眼光向来毒辣。
还有周子舒、顾湘前后头发的变化，周子舒为官时束发，威严而倍受束缚，退出天窗后散发，随意中流露出潇洒不羁，想到了李白的“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”；顾湘前后发型也有变化，前期歪发髻配以五彩绳，尽显刁蛮魔女个性，后期左右双发髻，戴粉色珠花，平添了良家少女气质。
再来说说道具，我印象比较深的有白衣剑、老温的扇子和玉箫、第一集里周子舒画的九九消寒图。
...今天微博上进一步验证了，白衣剑出自龙泉宝剑厂钟师傅之手，是剧组特意找他定制的，商家竟然开始带货了…这剑要火。
老温的扇子是一把白扇，我喜欢这个设定，就像武则天的无字碑，不需要写什么，善恶功过任人评说，这“纯白”源自老温的洁癖，也源自他的狂狷。
...还有老温的箫，也是个妙物，通透洁白温润如他，可以为阿絮疗伤，还可以俩人换着吹…小初生怕你不懂，阿絮用完偏要加一句“不好意思，把你的箫弄脏了…”
还有第一集就出现的梅花图，周子舒说四季山庄81人都死了，仅剩他一人，我以为81这个数不是编剧随便说说的。一来九是极数，有盛极则衰之意，叠九表示死人之多、牺牲之大、愧疚之深；二来原著中周子舒喜欢梅花，所住小院遍栽寒梅，剧中雪花纷飞，应是寒冬，他画的梅花图应是九九消寒图，一九至九九共有八十一天，每天画一个花瓣，这本是中国古人的雅趣，想来89年出生的小初虽然年轻，也有此雅好，这才有了道具布景里的这幅画。
《山河令》的配音团队也是我心中大爱，729声工厂！听广播剧的朋友们一定都知道的，这次《山河令》邀请了很多位729成员。
...比如配周子舒的谷江山，就是海上牧云记里的牧云笙，哇…这个一开始我真的完全没听出来，感觉他太有潜力了，温柔的、有爆发力的都能来！曹蔚宁是苏尚卿配的，就是大鱼海棠里那个湫，还记得不？暖男声有没有？叶白衣是金弦配的，魔道祖师广播剧里面的蓝曦臣喽。可惜没有729的阿杰老师，我好喜欢他《风华录》里配的李白。另外李岱昆说一下，就是演蝎王的那个演员，他在剧里是原音，专业水准，真的好好听，大家没留意的都去听一下…听729，耳朵怀孕的感觉。
...说到摄像和美术，就不得不提到我心中的大神曹郁，很多人只知道他是姚晨老公，我从心里反感这么介绍曹先生。
他是《妖猫传》、《可可西里》、《南京南京》等多部知名影片的摄像，金鸡金马金像大满贯。
拍《妖猫传》时陈凯歌给曹郁的评价是“袖携五色佛光笔，来补盛唐无字碑”。如果说审美价值是摄像美术追求的最高价值，那么我想说摄像还可以达到审美价值合并思想价值。有人说镜头怎么可能呈现思想呢？真的能！
推荐大家去看一部纪录片，叫做《我在中国做电影》，里面有曹先生艺术成就的详细介绍，还有镜头分析，我在此就不赘述了。
...其实《山河令》的很多镜头就是审美价值合并思想价值，你看这太湖之滨的神仙打架，是不是在韵律美之下还诠释了“武侠”、“惺惺相惜”，甚至“琴瑟和鸣”…
...还有上面这组镜头的构图，不正是“山河不足重，重在遇知己”嘛！窗外山河淡影，月下对饮成行，不但美，还能让人在美里共情。
《山河令》中独具匠心的构图不胜枚举，虽然剧组真的穷，但是肉眼可见，摄像美术老师真的是在用心打造这部作品！
...截至目前，《山河令》的剧情已接近尾声，上“山”的人越来越多，无论是编导演，还是服化道音摄美，都受到了极大关注。
然而，都说“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，山中人唯有以清醒的头脑面对今日之成绩，方可精进自己，正所谓“开山劈路，厚积薄发”！
PS.演员的表演固然出彩，但多半是编剧的台本写得好，张哲瀚、龚俊要想走的远，还得丰富自己的内心，脑子里有多少货，看看那差强人意的采访便知。愿年轻的你们知道：行路难，行路难，多歧路，今安在！盼今后的你们：长风破浪会有时，直挂云帆济沧海！
PS.小初的首秀固然惊艳，但多半是P大的原著给力，唐诗宋词元曲信手拈来用一次是才华横溢，总用观众也会厌烦，对生活的精研才是一个编剧的进阶之道。不要让山人们失望，看好你呀！
