...《幻之光》
是枝裕和导演执导的第一部电影叫《幻之光》，乍一看片名，会让我误以为是一部带有魔幻色彩的电影，殊不知，却是一部特别现实又清新的文艺范电影。说到文艺，则不在于台词是否清新，在于拍摄的镜头，在于配乐（陈明章），在于剧情，在于关于那些看不透，猜不着的生生死死，生生世世。
花了两个多小时看完，满脑子只剩下那些美丽的风景，优美的背景音乐，浅淡又浓厚的亲情与爱情，还有些些不舍的“距离感”，就是想亲近又难得靠近的“爱意”，关乎生死与共，也关乎个人成长和相遇再告别。
感情是枝裕和导演在他的纪录片时代就已经保留了一种细腻，观赏性，又任由剧情，人物自由发挥，不太过去限制他们的个性。或者是像他自己承认的，受侯孝贤导演的影响特别深厚，拍摄时爱注意自然光，灯光的把控，演员的惯性力，潜力的发挥，把电影的美做到极致，把感情的宣泄压抑之后再爆发，力求真正的触动人心，而不是随意打感情牌。
电影，要的就是逼真，比现实梦幻又比现实来得更真切。
景美，曲美，人美，加上人为的构图美和剧本设定美，一部如梦如幻又发人深思的电影就出现在电影的长河之中熠熠生辉，历久弥新，长久不衰。《幻之光》，就如此被定格在那个令人难忘的1995年，成了是枝裕和导演执导生涯的第一块里程碑，江角真纪子（美由子），浅野忠信（郁夫），内藤刚志（民雄），稚嫩的青春容颜与气息也被悄然定格。
...勇一与姐姐
余秋雨先生曾说，「生命中有一些人与我们擦肩了，却来不及遇见；遇见了，却来不及相识；相识了，却来不及熟悉；熟悉了，却还要说再见。」
电影里美由子就是在这种遇见，分离，再见又再见的旅途中发现自己与身边人的关系，在追寻自己奶奶的“离家出走”和前夫的“自杀”原因的迷茫中遇见另一种“爱情”，也在迷茫中困惑。泰半，她缺的就是一种仪式，一种“告别”的仪式，一种让人可以真正的放下“过去”的仪式。
因此，电影里也出现了最为壮观的一幕，陌生的送葬的队伍，在海边缓缓行走，蓝紫色的天空，像极了紫罗兰的调调，沉重中夹杂着肃穆与庄严，生死，这个命题也在她不断追寻的脚步下，开始渐渐地展露，就像她现任丈夫说的一样，“只有孤独的人，才能见到那一束光”。
她不能明了的那些被迫式的“诀别”，也在这次独自出行和丈夫的解读中得到暂时性的安慰与和解。原来，生而为人，确实是各有不同，那些看似幸福的时光，共享的两个人，也会有不一样的体验与想法。一个人，永远无法真正的进入另一个人，只有在分别中，才能够被理解，被想念和懂得。
...目送
像《距离》里面，那些离开家人，离开社会，皈依邪教，做了伤天害理的事情之后自我毁灭的人一样，从来没有被家人理解过，也从来不曾真正的袒露过自己的想法与心事，他们与家人朋友之间的关系，距离，就是永远不能填补的万丈沟壑。
像她前夫郁夫，蹦哒蹦哒的步伐，从从容容的度过每一天，每一夜，他看似在过活，存在过，绽放过，温暖、纯良，爱与自由，但有可能只是在假装开心，一切都如风而去。唯有剩下的人，在原地，或在前进中，与困惑同在，与怀念同在，追寻那一束，不属于自己的“光”（佛教中有个“西方净土”，死去的人的灵魂都消失在西边海的尽头）。
像大师英格玛·伯格曼的老电影《野草莓》，医生伊萨克回母校接受荣誉学位颁发前做了个噩梦，梦见了棺材中的自己是一副恐怖的模样，吓醒了。之后，在儿媳的陪同下，重游旧地，追忆往事，自省的过程中，仿佛经历了一次心灵的救赎之旅，而他的孤僻和不为人所知的过去，也慢慢地得到理解。
《第七封印》中，通过骑士与死神对弈，他又向观众展示了不同的人在面对死亡时不同的表现方式，同时对人类生存的意义、对信仰的根源以及上帝的存在性提出了针锋相对的疑问。在瘟疫弥漫、人性丧失的黑暗中世纪，他只允许代表纯真、良善的演员一家，进入澄澈的光明。
...审视
那么，我们呢？美由子、民雄、勇一呢？唯有在不断摸索中，得以探寻真正的生命意义。痛苦或别离，每一个都是真正的体验和必经之路，在成长中，不知不觉就会发现，不是他人的离去导致的悲痛，正是因为有不可控制的外加因数一直在对我们摩拳擦掌，才导致我们越来越举步艰难，不方便和不愿意透露的心声，才是诱发孤独感的致命力量。
负能量，加上压抑，加上痛苦，加上自我觉得他人无法理解与难以接受，像稻草一样越积越高，总有一天，就会悄无声息地将自己埋没，压扁。
所以说，那一束梦幻的光，唯有在人独自负重前行的时候，在绝望逼近的时候，才能出现。是一种召唤，也是一种审判，是专门针对内心承受力不够的人的一种“迷幻药”，像罂粟花一样，漂亮又危险，看到它，证明你危险了。
唯有一直善良、纯真又满怀希望的人，才能对它避而不见，即使“幻之光”真的很美，那又怎样？向死而生，满怀期待，胜利者，会是勇敢活着的我们。
END.
...姐弟情深
...民雄与美由子
...送葬队伍
...属于一家人的夏天
...郁夫（浅野忠信）
