上周，在上海逛茑屋书店（TSUTAYA BOOKS），看到绘者杉泽以《山海经》作为灵感来源创作的绘本书籍《观山海》。一时间内绘画风格所吸引，将上古传说中的百种神奇异兽进行全新的画笔演绎，书中精怪的魔兽妖怪更为贴合古意，怪力乱神的想象力让我在书店久久没有挪动身子。
今天，在影院观看了新片《西游记之在世妖王》，有一种同理感。发现中国的艺文创作，已经步入一个全新的阶段，国内的艺术创作者开始追求思考“什么真的文化瑰宝与中国自信”。
影片《西游记之在世妖王》历时5年多创作最终得以呈现，确实走上大荧幕之后，给人一种新颖的“西游记”的世界：生动、瑰丽。
...首先，画面层面。
以中国古风为画面底色的本片，在创作初期参考诸多古籍、历史文物中获得创作灵感，同时借景中华大地的地脉山川与自然风光，打造颇有风格的动效画风。
影片从黑白水墨开局，讲述宇宙浑沌开启，世界第一妖成为妖王的故事开端，通过一组极具中国水墨古风的画面，清晰的表达了整个故事的起源：妖王元蒂是万妖之首，妖没有心。这两个核心故事线索。由此开启了全片的故事旅程与视觉享受。
纵观全片的画面，基本8个字可以概括：“场景巨物，人物灵动”。怎么理解这8个字呢？
本片的场景设计有一个非常大的特点，就是巨物感。若你在电影院的巨幕厅观看，这种体验会更为明显。每一位观影者都是画面场景视角的参与者。画面的创作角度是从渺小人类的视角来理解整个影片世界观的。
比如镇元大仙的道观，取经师徒几人刚刚抵达，就被眼前巨大的山门所震撼，道观内亭台楼阁、仙云密布、池渊水瀑、青瓦天台、奇珍植物比比皆是，让人心声：“哇，好漂亮”。眼尖的观众仔细看，可以瞧见道观里面放置的各种瓷器，每一个花纹形态都不一样，十分精美。
最令人震撼的当属道观内的人参果树。树木巨大磅礴，参天遮日，让人从视觉上得到很大的享受和满足，听主创说，单单这棵神树从概念设计到镜头语言撰写再到设计制作足足耗费半年之久，可见电影团队对于场景设计上的用心。
...画面被拉到满值时刻，也就是全片高潮迭起的时候——千年峰群妖大战，堪比魔兽世界大战。群像人物密集出现：金角大王、银角大王、多目鬼王、九尾狐等悉数亮相，武打动作各不相同，神兵利器悉数送上。让影片看到这样的画面效果确实目不暇接。
其次，说说人物。
本片的人物塑造基本从两个点设计：造型与语言。从短短95分钟，可见片中人物各具特色。这也是让我感觉到本片和《观山海》有同归之路的原因，打造着属于中国特有古风的精怪造型。
主要人物在造型刻画上较为符合近些年大众对西游记师徒的认知。唐三藏纯净善良；孙悟空尖嘴猴腮暴戾豪横；豪猪长相的猪八戒鲁莽乖张；沙和尚亲和随时不再状态；果子真气憨态可掬说话还平翘舌不分，足见可爱。
.........当然也有极为亮眼的人物造型设计，比如白龙马是我第一次感受这个形象确实是一条白龙幻化的马匹，因为脖子特别长，非常像一条龙的蜿蜒身姿。比如土地公一改往常的观众刻板印象，本片以土豆状态出现，深究下来，确实土豆是长在地下的，皮肤也是模拟大地皲裂的形态，让人印象深刻。其他诸神（山神、天庭天神、镇元大仙等）均有神明的庞大身姿。五官上眼睛也就有特色，大地像铜铃，形象来源自中国经典门神形象（魑魅魍魉“终结者”——钟馗、门神始祖——神荼和郁垒等），让观众产生对人生的敬畏，是对自然的敬畏，是对仙神的敬畏。从这里就能看出本片的创作团队，确实从大量的中国传统名俗文化中进行了艺文创作提炼和升华。
除了人物造型，本片的一大亮点就是台词，融会贯通了许多现代语言，让人觉得不闷。并且区别于一般神怪影片，本片的台词下了非常大的功夫，让观众能够瞧见用心。
比如猪八戒是一位十足的北京腔爷们儿，是全片的搞笑担当，贡献了一系列捧哏有料的笑点台词。“师傅的泪，我擦”、“哇，仙女姐姐。害，原来是两老爷们儿”等等捧腹的台词。
与此同时，其他人物也贡献了不少台词。
孙悟空：“坏了赔不起，急了打不过”；
唐三藏：“悟空，控制呼吸，调整情绪”；
……
这些台词都帮助了观众理解不同的人物个性，让动画人物更为生动。
当然，在刻画关键人物时，本片的编剧也给人物设计了不少人物动作。比如全篇核心观念是探索“妖有千千万，妖是什么呢？”。这个问题其实就是孙悟空自我求索的过程。孙悟空人性开始闪光，石头心开始幻化生命力的开端是在山神给孙悟空指明妖王藏身之所时，孙悟空把风狸送给山神，在这里孙悟空开始有了感恩之心。再到，准备与妖王决一死战时，孙悟空哄骗真气果子睡觉，并画出咒语界，不带果子去决斗，是因为孙悟空知道“真气没了，人就没气了，果子会死”。在这里孙悟空的人性得到全然的释放，这里他不再是妖，而是有真爱之心的“人”。
当然本片也存在一些问题，比如打斗长确实拖沓。在电影立意上，少了一些更多的新意。但是并不影像这是一部适合阖家欢乐观看的电影，有萌点、有笑点、有泪点、有燃点。
这已足够。
另外，本片有2个彩蛋。
