电视剧和电视节目最大的区别在于，稳定的收视期待更容易有更好的收视表现。这里插播一个收视核算的概念，主要考察两个指标，观众量（包括数量、到达率等）、收看忠诚度（包括收看时长、频次等）。所谓“电视剧收视更稳定”，是日播的形态、线性叙事结构、聚焦在具体而相对清晰的人物结构上，观众量稳定，还可能随着收看时长的增长，进一步扩容观众池。也更能造星。
这是在讲节目其实更难做。
然后再聊电视喜剧这个形态。如果是本土的始作俑者，应该是《编辑部的故事》，如果算借鉴美国那一套的中国情景喜剧样态之滥觞应该是《我爱我家》。喜剧是具有批判性的，因为一些大家都知道的原因，西方国家更容易做得更出彩，而我们更难。
这是在讲我们做喜剧节目更难。
另外，带着喜剧的期待去看喜剧，观众是容易更挑剔的。这也是这个节目比更多电影类表演类综艺节目，在探险精神这一块更应该赢得尊敬的地方。情景喜剧的叙事结构多是环形的，单集闭合，加上周播，所以其实比一般的日播剧更难积累收看忠诚度。《一年一度喜剧大赛》前两周的临时改赛制，其实是抛弃了赛制作为收看动力的选项（赛制作为收看动力的，比如《超级女声》等选秀节目）。其实是群像，很难聚焦，只能靠社交媒体上话题聚焦在某几个演员上，和喜剧作品形成收看期待。如果后者折了，就会进入瓶颈。如果后者影响了前者，如果没有好的作品出来，节目基本就废了。
所以，不稳定是喜剧节目收视的困难所在。
以上都是基于电视的收视规律在聊。电视台售卖的是时间，一天24小时，总量不可能更多。放在新媒体环境，打破了时空的限制，强者愈强弱者愈弱的“马太效应”会放得更大，不进则退也会更明显。
说到这里，是表达对节目“知难而进”的倾佩。
那么聊我期待的节目后续，先聊节目吸引我的地方。
1、文学性：比如《皮奥莱维奇》设定的背景是纳粹德国禁止百姓发出笑声。戏中，当刽子手要去追杀罪犯的同伴时，铁男和于奥饰演的罪犯为了给同伴拖延逃跑时间，不断讲笑话，最后被刽子手射杀。他们死后，纳粹德国刚好战败，“禁笑令”被解除，灯光熄灭，场上只听得到刽子手的笑声。笑声中的符号意义，有着《悲惨世界》里沙威对人生信仰的怀疑。于是，喜剧也被上升到“信仰”的高度。
2、价值表达：不但是作品本身，而是类似《我是歌手》挖掘歌手为什么要表演的曲目、讲一个人生故事，试图以小见大，共情观众。节目也在做这样的事情。蒋龙和张弛是我最喜欢的。这个杀手不太冷、京剧穿越、剧本杀都是这个舞台上我最爱的，悟空确实比这两个弱一些。还有铁男、于奥、金靖他们私下的关系，像一个乌托邦。
还有话剧演员宗俊涛刚刚结束赖声川导演的表演工作，只睡了两个小时就来参加节目，表演的也是讲中年人保卫发量的“保卫战”，花絮和作品兼得直戳职场中年人的“所指”和“能指”。更多如孙天宇等演员生活困顿到一天只能吃一顿饭，也因为热爱而无视社会现实。
3、创作立意：我是能够在《互联网体检》等作品找到契诃夫短篇小说的影子的。对于一个创作者来说，这是我可以汲取灵感的富矿。
我觉得很遗憾的是，我看过的节目的“批判性”只是在选材上找补。出路只能是更长的准备周期，打磨剧本。《老友记》在剧本创作、然后演员加入剧本创作、再邀请观众试演、到最后的成品是要经过多轮锤炼的。我不清楚节目的展演环节，会不会精确记录和观察观众的反馈，来调整笑点，还是只是给一个总体结果来淘汰和筛选剧本。《老友记》的方式是前者。
看多了，也容易出现“前喜后悲”的套路，挚肘观众的收看期待。其实《这个杀手不太冷》真的是好得纯粹。它的反套路反的是对真实世界和真实人物的预设上产生的喜剧冲突。这样的设计因为形式多样，其实是更难困在一个包装里。
以及，我也反对在现阶段的“洒狗血”。它牺牲了喜剧自古希腊流传下来的文艺内核。故事素材、材料的安排只能依靠演员的个人名气、天赋。当演员没有抵达周星驰的市场积累，或者天才如卡夫卡、残雪，单个作品如果没有一根站得住脚的价值主轴是很危险的，比如这些包袱和材料为什么要这样组织、不那样组织，你是很难说服观众的，或者说让观众共情的。而我相信如我这样更多喜欢创作的人，心里只有一条路可以抵达彼岸。这种独有性没有想清楚，往往不会动笔。
