1997夏天的大人
2004下妻物语
2006被嫌弃的松子的一生
2010告白
人物独白
人物的独白作为开头，一直贯穿在影片之中，倒也不显得突兀，可以算作导演抓住观众的一种方式，一种很快捷的方式让观众沉浸在影片氛围之中，同时用语言替代画面介绍人物身份，也可以缩减需要用画面表达的时间，将故事线拉长，把故事讲的更清晰。但一定程度上也削弱了影片的趣味性，变得更有固定性。
而影片尾部的独白，不论是夏天的大人们对于未来的喃喃期盼，下妻物语简单直白对于未来的描述，在简单的延续意境进行结尾的同时，不免显得有些单薄。而从被嫌弃的松子的一生结尾处的大合唱到告白的结尾——在高潮的尾韵处戛然而止，不难看出导演对于电影理解的深入。
从单一的情感传达到多元化
从夏天的大人到告白，不难发现导演对于影片情感传达是一个相对单一到多元化的转变。从小男孩的稚嫩童年，少女的青春，这种相对单一的旋律传达，到被嫌弃的松子的一生和告白，导演开始尝试运用不同人的视角去展现故事，包括社会，校园，家庭的多种层面的扭曲化的一种呈现。 整个电影世界的构建更加完整，切面更多。让我们除却观察到主角人物的“主线”，也有很多“复线”去深入思考。
另一维度的浪漫
导演似乎酷爱灰色调和饱和度高的画面，构建起另一个维度，描绘着独特的浪漫。夏天的大人们，导演描绘了作为小男孩田中对于未来的幻想，一个小男孩的天真世界。男孩头顶上戴上的红色帽子，漫无边际的草原。下妻物语，喜爱洛丽塔的桃子和飙车女草莓的一段青春，相互的和解与改变。被嫌弃的松子的一生，松子死在漫天花海之中，最终到达了天国。告白，修和优子在印着晚霞奔跑，在火光中毁灭的一切。运用大量饱和度高的色彩和道具，却又蒙上一层灰调。通过对眼球的刺激，构建起一个斑驳陆离的奇幻世界，这是中岛哲也对于浪漫的独特表达。
同时这四部影片的色调从灰调居多的夏天的大人们到大量“五毛特效”，高曝光高饱和度的下妻物语，松子的一生。最后回归到灰调和饱和度相对融洽的画面。或许可以看作导演的一种尝试，并且取得了平衡，使影片兼具真实性和幻想性。
主角的选取--凸面镜照亮的人群
从告白的那面凸面镜向前回溯，只能被凸面镜才能照亮的人群被导演用摄影机记录下来。小男孩，爱穿奇怪衣服的女孩，爱飙车的小混混，看似无聊一生的松子，总在被忽略的直树，缺失母爱的修..... 将目光聚集在边缘人物上，建立起一群鲜活的人物，会让人有一种他们生活在世界上某个角落的错觉。某种程度上心理独白也加剧了人物的立体性。使影片在真实性的同时也具有一种社会价值，让我想到李沧东和贾樟柯导演的对于主角的选取。每个国家都需要这样的导演，去观察只有凸面镜能看到的世界。
人物和情节的单薄与丰满
导演对于人物的塑造似乎也在有着一定程度的转变，从最开始有一种前面挖坑后面填不上的感觉，例如导演在下妻物语之中反复提及了桃子的外婆，外婆的作用却仅仅是在结尾处为桃子提供了一个摩托车，影片结束后返回来思考，有一种意犹未尽的感觉。到较为成熟的作品告白，埋下的伏笔都在后面一一得到解决，最初看似混了艾滋病毒的牛奶，引发了一系列事件，塑造了有着恋母情结的修，痛失爱子意欲复仇的森口，进而引到一个畸形的社会环境，整体来说环环相扣，快节奏之下也省去了很多仔细思考的时间。相比之下，导演的逻辑思维和“填坑”能力似乎提升了不少。
被嫌弃的松子的一生与其他三部电影相对比，相较于长时间跨度的叙述，导演对于短时间跨度的拿捏的更娴熟，不论是剧情还是情感的传递，都更加细腻。而被嫌弃的松子的一生对比李沧东导演的薄荷糖，似乎缺失了一些逻辑上的连接，需要表达的要素和情节过多，让两个小时的时长有些装不下。
家庭，或者说家人在影片中占有一个相对大的地位
导演对于家庭这个元素的塑造贯穿在这四部影片之中，每个电影主角的家庭，导演都运用了相对大的篇幅去描绘。田中高的家庭，被撞伤在家养病，透过窗外看被欺凌女学生的父亲，性格泼辣直爽的母亲，父亲年少时画下的风景，去跟曾经被欺凌的女学生唱歌被妻子一拳打倒在地，组成了那个泛着淡蓝色的夏天。桃子，拥有着一身霉运天赋的失败老爹，徒手抓蚊子的“武艺高强”外婆，构成一个奇妙的家庭环境。松子，体弱多病夺走父亲一切爱的妹妹，更在乎妹妹的父亲，倔强的弟弟，构成松子不幸的原始开端和她最终的渴望与救赎。修，为家庭曾放弃事业却又在摇摆中选择事业的母亲，平凡且有些懦弱的父亲，建构起修畸形的童年和阴差阳错杀死母亲的结局。
四部影片中任何一个人物都没有我们普遍认为的美好家庭，而这样畸形的原生家庭，使人物在自己未来的人生轨迹上被反复拉扯着，使他们的选择变得有迹可循，也将观众的目光聚焦在这样的元素上，同样可以认为是影片的社会价值之一。
叙事的趣味性
导演在影片中运用的叙事结构会给观众一些小惊喜。夏天的大人们，田中高母亲对于自己母亲的那段记忆，运用蛇女漫画的转场，超前了观众的感官，像绕圈似的将母亲的童年记忆与田中高的童年连成一体，增加了观众的探索心理。下妻物语中同样有回忆与现实的穿插，关于纪慧姑的漫画描绘，草莓的过往，桃子打破次元壁直接对观众的叙述。将过往，影片中的现实和我们真实的现实世界连成圈，演员与观众产生奇妙的交流感。松子的一生中，通过松子的侄子来叙述，一个个松子曾经过往象征的人物慢慢浮现，却又在叙述过程中给观众留下一些相对空白的喘气口，观众根据线索人物去探索松子这样的一生，有一种点亮关卡的成就感。告白之中一个大圆圈——森口，直树，修的三方纠葛以及每个人物背后的小圆圈，让观众有一种套中套的新奇感觉。
欣赏中岛哲也的影片，务必要抛弃一些现实之中的道德观念，将整个人交给导演和影片，解放束缚，会有一种别样的观感。而就这四部影片来看，中岛哲也也是一个比较善良的导演，人物最终得到的和解也让观众松一口气，不会有如鲠在喉的感觉。
关于幻想与现实，过往与未来的探讨，关于爱的摸索，关于反复的撕扯。
一位浪漫的导演。
