4月1日，一部叫做《不能错过的只有你》的电影在电影院里横空出世，伴着“笑着哭的痛，意难平的甜”的宣传口号，许多观众抱着对浪漫爱情电影的期待走进了电影院，最后发现原来这部电影本身原来才是制片方在愚人节这天对观众表演的最大的行为艺术。
这部电影讲述了一个求婚被女友拒绝、北漂失败的中年男人秦花生，回到成都后遇到了因为报复劈腿前男友而刚刚出狱的女孩林问，在家人的催婚压力下，林问成为了秦花生租赁的女友，在经历了一些列风风雨雨，两人最后修成正果的故事。
从故事简介看来，这还算是一个中规中矩的双向奔赴的爱情故事，和目前国内产出的爱情片来说应该也不会相差太大。可是，为什么这部电影最后会沦为不入流的行列呢？我们一点一点来分析。
首先，从基本审美的角度上来看，这部电影的技术制作还差了点意思。画面虽然还未严重到失真的地步，但许许多多意欲烘托气氛的镜头，调色都过于饱和。电影的调色陷入了一种定式，一到有夜晚的戏，画面就偏蓝；一遇到夕阳，画面便套上浓厚的粉色滤镜，但这些不加思索的处理，反而让电影少了些真实感，只给观众留下廉价、塑料、出戏的感觉。在电影的内容上，存在许多断联的情节和没有交代清楚的人物，但最后制片方给出的回答是由于时间和节奏的问题所以删减了许多的内容，但是，一部电影讲清楚一件事情是最基本的要求。剧本的不过关导致电影的混乱，制作方的问题最后不应该由观众买单。在导演的调度方面，也有颇多欠缺。许许多多的构图、运镜，都颇有广告宣传片的意味，导演似乎把更多的注意力浅显地放在了画面的美感，而忽略了镜头语言的叙事作用，因此观众更有在看宣传片的感觉。即便如此，在布景方面，也仍有不足。虽然《不能错过的只有你》是一部生活爱情喜剧，少不了烟火气的场景，但是，譬如饭桌上颜色突兀的卫生纸，背景虽然虚化但依旧杂乱的街市，随意的选景，都可以看出导演和美术审美的欠缺。在剪辑方面，更称得上是一场灾难。不论是越轴的问题，亦或是那农村喜剧般滑稽的重复剪辑，还是突如其来的升格画面加音乐强行起氛围，都引起了观众的强烈不适。大家仿佛不是在欣赏一部电影，而是在看土味尴尬的短视频。在对这部电影最基础方面的制作不过关，是它降级的直观因素。
其次，是这部电影在选角方面也出现了问题。《不能错过的只有你》男主角秦花生由杨烁饰演。首先，杨烁被观众熟知的荧幕形象，或是革命战争年代铁骨铮铮的英雄战士，或是现代社会下成熟稳重的商业人士，但让已经40岁的他，去扮演一个被催婚的年轻小伙去和一个青春泼辣的少女谈念爱，给观众带来的感觉只剩下了油腻。演员的形象与角色的不匹配，也是观众不能代入故事的重要原因。而电影里的次要角色，更多的也只是在进行程式化的表演，譬如咄咄逼人的父母，七嘴八舌的亲戚，都显得太过套路，至于其他路人的角色，则完全沦为工具人的作用。即使是喜剧，也应该用自然的情绪打动观众，浮夸虚假的表演只会显得用力过猛。
其实以上所述的问题，最多也只能印证它是一部粗制滥造的产物。但在电影中无意识流露出来的观念，才让这部电影彻底成为了有害的垃圾。导演的低俗趣味充斥着整部电影。电影中的性暗示随处可见，满地的纸巾意味着发生性关系，呕吐便意味着怀孕，女主角接受“女朋友”到“未婚妻”身份的转变，前提仅仅是要加钱。而这些低俗的烂梗，导演曾在接受采访时洋洋得意道这是他们团队花费一个月的时间打磨的。把男女关系中的性暗示、物化女性等荤段子当作笑点，归根到底是创作者缺乏平等的性别意识，缺少对于观众的考量和尊重，而把自己的性别观念和权利意识通过电影强行灌输给观众，这才是这部电影恶意的根源。
因此，把这部电影称作工业流水线下的洗钱产物，一点也不为过（——上纲上线的朋友们请注意，这是后现代主义的解构与戏谑，不是说真的在洗钱）。据说《不能错过的只有你》投资达到了两亿，其中还包含了成都政府的投资。但它最后却成为了一部披着爱情喜剧外衣的城市宣传片，归根到底，我想还是因为投资方缺乏审美以及制片方缺乏对艺术的敬畏。由于资本的干预，电影中出现的许多宣传成都的镜头都显得刻意。例如，男女主在大桥上相互倾诉时，秦花生最后却喊出“我爱你，成都”；男女主情意渐浓时，却出现了成都的大远景航拍；女主角林问受到委屈开摩托车狂飙时，画面却依然是成都的空镜头。可以理解现在的商业电影出于某些原因都会夹带一些投资方的诉求，但更应该以贴合本土文化，融入故事中以软文化的方式体现，这样刻意地展现反而本末倒置。在这个过程中，制片方因为电影运作的资本而选择了妥协，但却忘记了初衷本来便是好好地呈现一部电影。
其实，早在《不能错过的只有你》首映时，我便已经看过了这部电影，并在当日发布了一篇《中国电影市场真的不能有下一个毕志飞了》的影评，但在当晚制片方的团队便注意到这件事情，并且在第二日的早晨找到了我（虽然我已经多次和周围的人强调并不想要给制片方透露联系方式），迫于压力，最终我删除了那篇文章。
鉴于最近社会上几起电影走入高校放映，观众发出批评但受到学校或者制片方压力的事件（《龙马精神》进中传遭到学生批评、《惊天援救》走进北大学生质疑遭警告），我想探讨一下在现在的中国电影市场下制片方与观众的关系。我认为，目前的在国内的商业电影，资本的操控已经涵盖了方方面面。不论是电影的内容制作、宣发、拍片，甚至到电影的口碑，都在由资本决定，而创作者和观众的话语权和选择权正在逐步丧失。因为资本的干预，所以电影的样貌早就不是创作者希望得到的样子，甚至早已被改得面目全非。而电影的排片、市场占有率也早已不是根据电影的内容、制作水准、口碑决定，因为资本可以让电影的排片占有绝对优势，因此观众在选择的时候，也被动地被剥夺了选择的权利。现在的许多商业电影，都会举行着进高校，组织免费观影的活动，这种行为，意图便是以免费的条件来换取观众正面的评价。在这个过程中，观众已经不再是传统意义的欣赏者，评判者，而成为了不得不给出好评的宣发机器人。再者，当资本运作起来还会存在给电影买水军、排幽灵场次刷票房和刷好评的操作，这些行为其实都让真正的观众知情权、选择权越来越低。如果是一部电影的制片方容不下负面的评价，那可能是他们的度量小，只相信自己的创作理念；但如果是中国的电影市场这个大环境容不下一点负面的评价，而请水军、刷票房成为常规操作，那便是中国的电影市场正在坍塌。因为观众愿意去看到的那些“好电影”，也不过是在资本包装营销下裹上糖衣的垃圾。这样的环境如果放任其恶化，那么中国电影便很少再会有理性辩证的观众，也很少再会有认真拍电影的创作者，可能最后便只剩下从前的动人心弦的国产电影来充当黄昏废墟时代的怀旧品。