红色海洋中的一抹纯黑
「港片」这两个字渐渐地，已经和它的摇篮「香港」一样，变成一个符号，象征着昔日的荣光，成为怀旧、传统、难以转身的代名词。
今年六月，香港《电影检查条例》重新修订，对今后「港片」的选材和内容做了进一步限制。与从小就学会在夹缝中求生存的大陆人不同，自由和不羁惯了的港人，恐怕实在难于适应。
...殊不知，约束并非彻底的坏事。石缝中还能绽放出的花朵，有时要比温润原野上的花花草草更能获得世人的青睐。尽管这真的很难。
正因为面对未来真的很难，低头回望过去便成了一种逃避之法，成了不愿被迫转身的逃避之法。
逃避虽然可耻，但是有用。
今年的港片中，质量广受关注的主要有三：《智齿》、《浊水漂流》和《手卷烟》。
相较前两部，最近才得以相见的《手卷烟》被认为是重现旧日港片精神、港产黑帮片趣味的集大成者、让怀旧者过足瘾的一口浓烟。但这却也是原地踏步、背对着未来、保守以自慰的一支过期手卷烟。
主人公退役华籍英军关超抽不惯成品盒装烟，导演陈建朗也只拍了一部半成品的新港片。
...「唔讲一、唔讲三，讲二（义）。唔讲风、唔讲雨，讲咩？讲雷（义）！」——《手卷烟》台词
《手卷烟》里有老港片着力的江湖义气和兄弟之情，故事就是围绕这股子情义作为推动力展开。
...导演陈建朗接受采访时表示，对小学、中学都读男校的他来说，特别重视男生之间的情义。反之，刻画女性角色对他而言是较难的，短期内仍然是想拍男性为主的电影。
在道义放两边，利字摆中间的时代，这种如今被忽视的传统价值观，需要有人“老调重弹”。且如他这般坦率，敢于仍旧只将女性角色作为工具人的创作者，如今确实不多。
...然而，如果深究影片对江湖道义和兄弟情谊的诠释，会发现似乎并不能完全令人信服、满意。
香港人关超和南亚人文尼，两个边缘人萍水相逢生出惺惺相惜的兄弟情。终于，为了自保也为了文尼，关超捅了毒贩老板的老巢，似乎两肋插刀在所不惜，满满义气扑面而来。
可是，过程之中，关超先是作为中间人吃回扣，而后带文尼一起偷吃属于老板的货，反而显出他的自私和不守规矩。他表面上抽着走味儿的手卷烟，内心和行动却是游刃有余，并没有坚守不破的原则。
正因为世人机关算尽，不成文的江湖规矩才显得动人。可关超恰恰是坏了规矩的那个，实在叫人觉得可惜。
...奉上为忠，与友为义。
哪怕关超在行走江湖的过程中，多一些被动，有一些「自古忠义两难全」的纠结，这个人物都能更具武士英雄般的传统魅力。
贰 去年烟花特别多
除了江湖精神气，《手卷烟》还尝试将老港片中最令人印象深刻的各种元素做结合。就如下面这条豆瓣短评所写，影片确实令人嗅到了许多记忆中的味道。
...毒贩、古惑仔、霓虹灯、重庆大厦、繁华与破败合一、真实的街头和路人……
与此同时，影片也努力在寻找新的卖点，赋予两位男主并不多见的人设：退役华籍英兵和N代南亚裔。
「退役华籍英兵」看起来新鲜，也符合社会边缘人设的需要，但是早在23年前，香港回归的第二年，陈果导演就已经用一部《去年烟花特别多》道尽了华籍英兵的无处安放。
...而《手卷烟》的故事发生在2019年，二十多年过去，「华籍英兵」的身份还真的有其作用吗？并且故事中，关超的生活并没有一塌糊涂，他有门路做毒品交易的中间人，也跟债主关系不错，还与按摩妹情意绵绵。
就算更近一步，非要说他生活的一塌糊涂，似乎也早就跟「华籍英兵」这个身份没有多大关系。
更别说南亚裔年轻人文尼，他的身份处境在片中用台词表现得过于直白了。而且除了开始的两场戏，他的身份问题再没有更多表现，也和故事主题没能做契合。
此外，影片中，走了味儿的手卷烟丝、“南亚人”被迫之下闯入了“香港人”的家、说着“你们只懂自己人打自己人”的“台湾人”，以及从小盒子爬入大盒子的“乌龟”……这些都是作者的巧思，能令观众感到其中隐喻，但殊不知隐喻这东西，并不是越多就越好的。
...其实，《手卷烟》最令人失望的，是串联起故事的犯罪行为依旧是「贩毒」，麦高芬依旧是「白粉」。这些东西早已不属于这个时代，它只是个壳子，时代换了就该跟着换，完全没有保留的必要。
假如能将开篇字幕显示的年代设定，从2019换成1999，上述这些问题都能相应的化解掉一些。但如果真这么做，反而又更像是被困在过去了。
这样的矛盾之所以产生，或许源自创作者显而易见的“概念先行”问题。所有的元素、设定、隐喻丰富却流于表面，设计感太强，显得不够真诚。
年轻人更容易幻想，因为不受条条框框约束。年轻人也更容易臆想，因为没有足够阅历以支撑。
老一辈抽手卷烟，并不会卷一支抽一支，而是会得闲时一支接一支地卷，恨不得卷够一箱子，才能防备飞速变化的未来。
叄 红海中的一抹黑
虽然《手卷烟》还是一部“半成品”，但它也至少做了一半。希望未来的香港电影能够更勇敢、更坦然的面对现实、面对未来，学会如何成长为一株绽放于石缝中的花朵。
如果拿《手卷烟》与大陆电影对照，我们可以把它和《暴雪将至》、《暴裂无声》、《南方车站的聚会》、《风中有朵雨做的云》以及《热带往事》等影片放进同一作品序列。
因为它们都具有相同的底色。这一底色，正是近年来华语电影悄然兴起的一股“新黑色电影（Neo-noir）”浪潮。
...借由这一类型，创作者可以深入人性最幽暗的部分，去探讨深刻的存在主义议题；同时在外在上，这一类型又为影像调度、美术造型、光调设计、空间布局等提供了极致的发挥空间。
令人欣喜的是，这是近些年一批优质而严肃的华语青年电影人的集体追求，也是他们与国际影坛题材、风格潮流同步的体现。
北电的郝建教授在一篇谈“为什么我们很少拍黑色电影？”的文章，关于“黑色电影”有着很精彩的论述：
黑色电影中有着魔鬼的幸灾乐祸和冷漠，它非常沉迷于展现一个非理性笼罩的世界，它充盈着犬儒主义的怪笑，它兜售的更多是绝望，它逼着我们去审视世界的荒诞。黑色电影打造的是一个存在主义者眼中的世界。内地黑色电影的缺失是个引人注目的文艺现象。除了众所周知的原因之外，或许更主要的影响因素是我们这里主导文化的艺术观强调写光明、向上、善良，回避对人性中幽黯意识的探索，回避对人性恶的探索表现。希腊的德尔菲阿波罗神庙的石头上镌刻着许多箴言，最有名的是：人啊，认识你自己吧。认识人性中的恶是一种善行，创作和观赏黑色电影是一种善行。
让我们一起放下政治不谈，谈一谈人性中最幽黯的部分。
多行善举，一起成为红色海洋中的一抹纯黑。
让更严格的审查、更压抑的环境来得更猛烈些。
激发出华语电影更妖艳、更璀璨的银幕恶之花。
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