有很多电影我都是因为音乐去看的，比如看《爱乐之城》是因为《city of stars》，看《里昂》是因为《shape of my heart》，一般来说这些音乐只是整部影片中的一个插曲或是片尾曲（主题曲）。而《城南旧事》是个例外，这部全片出现八段音乐，七段都是《送别》的变奏。
李叔同在1915年就填词了《送别》，而最早的录音版本也是1936年了，那时候还远没有MV这个概念。13年朴树版本出了一个官方MV，但其内容只是《厨子戏子痞子》的镜头（顺便一提我不喜欢朴树的这个版本，硬把一首慢歌的节奏改快了，但live版本另说）。
将一首传唱度极高的歌曲与一部名著结合，《城南旧事》做出了一次成功的尝试。又或许一定程度上正是因为叠了“经典”的buff，电影版本才取得了成功。而两者能达到有机融合的基础是故事与歌词旋律非常贴切。整个故事其实讲的就是小英子的“送别”，先后送别了母女俩、贼和宋妈的儿女，总体来看又好像是送别了一个时代，故事最后送别了父亲也同时送别了自己的童年。
影片大量使用“留白”，特别是离别片段全都给予大量空白时间，几乎没有动作对话，甚至直接空镜头，留给观众大量自行思考体会的空间；《送别》全文没有“送别”两字却让人感到句句都在送别，我认为这能算是异曲同工，也从一个不一样的角度证明了该音乐与影片的适配性。
影片大量使用“重复”，镜头有重复（比如放学镜头），剧情有重复（比如出红差），音乐也有重复，并且音乐的重复还将“重复”与“留白”做到了结合，《送别》重复出现的时机几乎都是导演想去做留白的片段。
对我个人来说这部片子就是《送别》的MV，当然这样子说不准确，因为MV指的是一首歌曲长度的音乐短片。这里我想重新定义心目中music video的概念，对我来说真正去诠释了一段音乐的视频无论长短都可以称作MV。
