一切又有什么不同呢？

看了《重庆森林》和《花样年华》，已经能大致勾勒出王家卫的导演风格了（只看了两部也不确定概括的是否准确，之后看了更多也许会有新的收获哈哈）。虽然personally不是特别喜欢这种风格，但是必须承认他的导演风格有着独特的艺术价值（这也就是为什么我看完之后选择写点东西记录一下）。

观影时最先注意到的必然是王家卫的摄影风格。他的摄影彰显了他对传统电影摄影理论的挑战和反叛，非常风格化和个人化。他大量使用镜面、玻璃和影子捕捉人物影像；选择拍摄人物和物体的局部而非整体；采用遮挡物（如墙壁、栏杆、人的后脑勺等）遮挡镜头（遮挡物有时候会占画面的二分之一甚至三分之二，是非常大胆的尝试）；使用抽帧、缩放、快速横摇等技法处理影像等等。

这些风格化的摄影和场面调度技法的使用，恰恰体现和突出了王家卫独特的叙事风格——叙事简洁，大量留白。破碎的场景、简洁的对白、片段式的剪辑都营造了一种暧昧而模糊的氛围。王家卫的影像如同一块块破碎的拼图，需要观众用自己的想象力补全事件的过程和逻辑。电影变成了一种传递影像的媒介，而观众则化身为媒介的解读者，这种叙事模式激发了影像本身无限的被解读的可能性。

配乐也是王家卫擅长的，他总是能挑选到适合影片的乐曲，将影片的氛围渲染到极致。两首配乐的反复出现（Yumeji’s Theme & Quizas Quizas Quizas）给人深刻印象。Yumeji的出现象征着两人间暗流涌动的情愫（主要出现在影片前半段），而Quizas的出现则象征着两人的分离和绝望（这首歌我原来就很喜欢，歌词仿佛就是为这部电影而写）。（这里顺便提一下《重庆森林》里让我循环无数遍的California Dreaming，这首歌将那种轻飘飘、自由、dreamy的氛围体现到了极致）

克制摄影风格、简洁叙述风格、绝佳配乐的共同作用下，主角之间的疏离感和孤独感被凸显得淋漓尽致。无意间看见一个人这样评价王家卫作品中的主角：“孤独、自恋、游离于整体之外但又无法摆脱自己的情欲”。我觉得诠释得非常恰当。首先，影片中男女主角显得与这个社会格格不入，他们身处于这个社会、这个时代感受到前所未有的空虚、寂寞和孤独。因此他们小心翼翼地试探着彼此，两颗炽热的心不断靠近——然而这种试探也是极为克制的，暧昧而模糊。其次，两人必然的情感悲剧以一种极为含蓄的方式展现，社会赋予他们的身份和枷锁决定了他们终将渐行渐远，最终，两人又回到了最初孤独而空虚的状态。对方的出现让彼此的生活变得不同，然而年华逝去，蓦然回首之时又忍不住嗟叹：“一切又有什么不同呢？”

这部电影叙述的远远不止是一段爱情，王家卫使用独属于他的影像和对白，侧面刻画了当年香港的风貌——那疏离而寂寞的老香港。趁此机会，我想将王家卫和贾樟柯做个比较。两位导演都讲述故事的同时，花费大量精力用影像勾勒旧日的时光和城镇（王家卫在本片中留住了老香港，贾樟柯留住了汾阳（《站台》）和三峡（《三峡好人》）），却使用了截然不同的风格和手法。王家卫是一个浪漫主义者，他擅长美学和影像的实验，倾向于用形式主义和先锋主义的影像记录过去。他镜头下的老香港是极为风格化和私人化的，如前文所述，他用影像展现了老香港的拼图碎片，需要观众自己去拼凑、去解读。贾樟柯则是一个现实主义者，他选择用镜头如实地记录旧日的社会、城镇、群众，留住那些消逝的旧日的影子。他电影的震撼力来自于影像的真实感和生命力。这两种不同的影像风格都具有非常强的艺术和美学价值，都诠释了“花样年华”的内涵——曾经美好、灿烂而刻骨铭心的一切都已逝去，唯有镜头之中留存了那旧日时光。一股淡淡的哀伤不自觉地流露出来。（但是我个人喜欢贾樟柯一些，他用影像记录了消逝的东西，他电影里所饱含的生命力有着直击心灵的力量（仅个人喜好）。）

王家卫的电影有太多可以解读的东西了，今日就浅谈到此吧。