观于电影院重映，观看此片需要有一定的门槛，最好是提前对西尔维娅·普拉斯的事迹给了解清楚先，因为影片是以话剧的形式给观众呈现这个女诗人从17岁至她自杀这期间的全部家书信件，由于完全靠两位主演用夸张的肢体语言和表情管理来口述信件内容，没有任何其它的解释性介绍，所以如果不做功课就看，我百分百保证你你很难理解清楚这些信件之间的前因后果关系，加上电影两位主演极快的语速和不太寻常的表现形式，我相信影院一定会变成个你去睡觉的好的地方，至少坐我周边的人都香香的睡去了...不过你提前了解好这个诗人的人生轨迹后再去观看的话，你就能完全理解这个电影究竟在讲什么了，此次放映的版本倒是挺完美的，拥有全文本的法语翻译的硬字幕，比网上的资源要好很多，画质在大荧幕上也特别强，由于杜比加持的缘故，母亲和女儿两人在荧幕上互相对戏的听感也相当震撼。

该片是基于女诗人与母亲真实书信互动改编而成的话剧电影，从一开始就打破了“第四面墙”，影片直接以眼神和文字与观众对话，这种体验极其私人，甚至带有一种因过于坦诚而显得侵入性的感觉。

这些书信在抑郁、焦虑、喜悦与兴奋之间来回摇摆，影片中的背景墙纸会随着时间变换颜色，氛围也随着书信内容而变化——例如嘈杂混乱的派对场景充满噪音，当西尔维娅在派对上表达对某位男性的欣赏时，浪漫的音乐随之涌动，这些细节让影片在话剧的框架中依然保持吸引力。

影片中有一个极端特写镜头：当西尔维娅第一次在信中表达自杀意图时，她紧张的情绪与精神状态被直观捕捉，但片刻之后，她又回到喜悦与希望之中。这种情绪的波动真实得令人心痛。

影片也触及了事业、家庭生活与个人满足之间几乎不可能的平衡。西尔维娅必须同时兼顾事业、烹饪、养育孩子，而丈夫的出轨与最终离婚让她独自承担一切。最令人痛心的是这种不公——男人犯错却依然过得很好，而西尔维娅却要承受所有后果。最终，她拼尽全力，最后却选择了自尽，最后电影在她17岁的信中结束。