《穆赫兰道》的导演大卫·林奇，显然对弗洛伊德的《梦的解析》有着深入的理解与实践。他巧妙地将整部电影构建为一场潜意识的梦境，让现实与幻想交错缠绕、真假难辨。
在现实中，Diane只是一个来自加拿大的普通女孩，没有出众的演技，缺乏人脉，一直依附在更成功的Camilla身边，始终处于情感和事业的弱势。而在梦中，她却将自己重塑为光芒四射、才华横溢的Betty，拥有无限潜力与魅力，反而Camilla则成了失忆、柔弱、对她依赖的Rita。这种人物关系的颠倒，正是对现实挫败的一种心理补偿。
现实中，导演亚当与Camilla相恋，让Diane备受打击。梦中，亚当变成了情绪化、被背叛的“失败者”，还对Betty一见钟情，处处被架空、被操控。而那个和Camilla在舞会上亲密的女演员，在梦中名字也被“转移”成了Camilla，是被资本强行推举的女主角，仿佛是Diane试图将现实中那段令她痛苦的情感进行错位处理。
梦境中还有许多熟悉面孔的“变形”：飞机上遇到的Iren、房东Coco、亚当的助手、甚至神秘的Cowboy，在现实中都有原型，但他们在梦里被重新塑形、赋予象征意义，推动梦境逻辑的发展。这恰恰印证了弗洛伊德所说：“梦是记忆材料再加工的表现形式”，它能重新组织现实中微不足道的碎片，将被压抑的欲望、创伤与未竟之愿，转化为一种梦境叙事。
在林奇的镜头下，梦不再只是逃避现实的避风港，而是深层心理冲突的战场，是Diane无法面对现实、也无法解脱的牢笼。
