先总结归纳一下它的亮点吧，主要有三。
一、讲“主创如何拍电影”的电影，真实鲜活，虽然很多反讽，但不浮夸，不搞噱头，唯有感同身受。
二、三个篇章，讲两个女性视角的故事，没有男性对女性的刻板印象，也没有对女性议题的迎合，只是在书写生活本身。
三、每个角色都在努力地“冲破困境”，但结局都是无果的，只留下层层生活的涟漪。
其实，我很不喜欢导演的上一部长片《野马分鬃》，之前在豆瓣给它打了两颗星，所幸，这部《永安镇故事集》与它天差地别。
没想到，拍出《野马分鬃》这样一部“男性视角、高高在上”的电影后，魏书钧导演还能献出一部有女性视角的电影。
更没想到，导演会在《永安镇故事集》里自嘲自己在《野马分鬃》里的“直男癌”，直面观众的批评。
我本以为导演是个自我意识过剩的人，没想到他能接受批评，迅速在下一部片改进提高，这真的非常难得。
以下详谈。
我很喜欢第一篇章里的女主，虽然她是个在小镇每天忙着哄孩子、给孩子喂奶的的母亲，但是仍有自己的爱好和追求——她想拍电影，并永远把自己打扮得漂漂亮亮的，连羽绒服脏了一角也会迅速洗干净。
她虽然也会顾虑“做好看的美甲（在我们这个小镇）会不会太惹眼了”，但最终还是会以自己的喜好为重。她活得像个有理想的“人”，而不是“母亲”或者“老板娘”。
故事里也有展现女主生孩子后，身体变化带来的伤痛，以及婆家和丈夫的忽视，这些表达在现在的影视中已经不鲜见，就不过多赘述了，我永远支持这样的现实表达。
第二篇章，是讲述一个从小镇出来的女明星，回镇拍戏的故事。
回镇后，她遇到了两个男竹马，我本以为后面会有俗套的爱情戏份，没想到完全反套路。
一个男人给她送水果，只是为了让她给自己的公司撑门面打广告；另一个男人已经成家，还请她到自己家做客。这是个朴实真诚的男人，但最终还是因为自尊心与她大吵一架。
这个故事里面，
酒局上傲慢自大的爹味老板、
在酒店打工多年的“闰土”型闺蜜、
让儿子在客人面前表演才艺的母亲，
都让我觉得很真实。
女主想从小镇逃离的原因也让人有共鸣：她不想变成圆滑势利/机械木讷的人，想活出另一种生活。
她以为自己再回到小镇时，会是与二三好友相忆往事，没想到对方不是奉承，就是疏远，或是观念不和。
小镇的人情味很浓，但这种托关系的人情，对惯于独立的人来说，是无法适应的。
她发现自己已经融入不进这个镇子了，就像刻意借来的衣服没办法变成自己的，就像乡亲们热情的笑脸中有一人皱眉，就像画在窗户上那只“看世界”的眼睛却流下了几滴泪。
剧组的编剧问女演员，你觉得剧本中的女主，想要逃离小镇，是为了钱，还是因为所谓的“女性意识觉醒”。女演员没有正面回答，但女演员本身的选择，就已经回答了这个问题——都不是，只是为了过自己想要的生活。
第三篇章，讲的是来永安镇拍电影的剧组，在开机之前经历的重重困难。
它巧妙地和第一篇章里拥有“明星梦”的老板娘、第二篇章里的女演员串联在了一起。并延续了第二篇章里“剧本迟迟未定稿”的困境，让导演和编剧对剧本内容发生争论，其中，涉及了创作中糟心的“真人真事”，让人太有共鸣！
比如，编剧对人物有自己的理解和表达，导演却觉得这样会使人物的“主动性”不够，两个人辩论无果，最终导演提议，把这个part直接砍掉就能终止分歧了。
比如，导演和编剧疯狂吵架时，他停下来说了一句：“这估计是我们最接近电影的时刻……”
比如，导演会对制片人点头哈腰，制片人为了招商决定加塞流量明星，编剧说，这人物我没法加，加一个人就写一个角色，我写的是《永安镇》，不是《水浒传》。
比如，影评人会因为3000块就昧着良心打五星好评，也会对片子过度解读，说它契合了时代价值，致敬了影史的某大家，但导演说，其实我没想那么多。
比如，影评人评价该片充分体现了女性意识，小镇出走的女人象征着女性觉醒，编剧却说，其实我没想那么多，不管是男人，还是女人，首先ta得是个人。
我觉得第三篇章是最有灵气的，场内观众笑声不断，因为太真实了，太有共鸣了。
“我写小说的时候还不这样（玩命抽烟），但做编剧以后就这样了。”
“编剧：改了这么多版，还不如第一版呢，你说是不是！——制片人：其实，我忘了第一版和现在的区别了……”
场内都在鼓掌。
我最佩服的一点是，魏书钧明明就是想写女性向故事，但又在第三幕去反讽那些“蹭热度、赶潮流”的女性题材创作者。
我敢说，他创作之初肯定想过——要去写女性的生存困境，否则不会去写两个女主人公。
但他又在呼吁大家，不要把“女性题材”变成一种命题，一种政治正确，不要“为了突出主题”去写故事，真正的好故事，是先有戏，后有主题的。
他显然已经预见了观众对前两幕的评价，所以在第三幕就先见之明地表达了他的初衷。
很多女性主义题材的导演，能感受到她们有着不屈的、热忱的心，她们想让观众看到女性困境，改变世界女性生存状况。
但我觉得魏书钧没想那么多，首先是两个女孩的故事让他有共鸣，他就想要展现出来给观众看。毕竟受性别所限，他不会想得多么复杂长远，但在男性主导的电影圈，已经很难得了。我也仍然希望有更多的男性导演，去关注到女性议题，不要总是写“男人至死是少年，伤到他们的永远是拜金女……”
最后，我很喜欢“戏中戏”的主题——“在永安镇什么都不会发生”。
电影的结局也非常契合这一主题——老板娘没成为女明星走出小镇，女演员没能融入小镇，没能拒绝成老总，还是被迫迎来一副蜡像。
想出去的出不去，想回来的回不来。
导演和编剧的争吵没有结果，没有是非对错，没有定稿剧本。一切都没有结果，似乎什么都没发生，但是又留下了圈圈涟漪——过程是最可贵的，每一个人都在生活中各司其职，在落空与失望中挣扎成长。
最接近电影的时刻，不是争吵和动作戏，而是日常的生活。这大概也是《永安镇故事集》的主题。
故事内容聊完了，想说说技术层面，让我眼前一亮的地方。
首先是笑点的设置，第三篇章的笑点太密集了，整个场子充满了快活的空气，然而大家不是因为好笑才笑，而是觉得，这幽默的反讽，太辛辣，太真实了。
除了台词本身，它的编排也非常妙，每句台词的环环相扣，看似不经意的小点，最后都能call back回来。
比如，“最接近电影的时刻”出现了2次
导演说：你是偷懒吧，这剧本里出现了30多次“沉默”，但是没情绪啊，演员怎么演。
编剧不说话。
导演：不过，你现在这沉默就特好，有情绪。
其次，是镜头。
除了流泪眼睛外，我最喜欢的镜头，是导演给女演员说，透过小镇的石墙往外看，就像4:3的电影画面一样。那里真美，真浪漫啊。
还有一些很动人的镜头，比如老板娘戴着墨镜起舞，导演在昏黄灯光下抱住编剧，感觉都很“王家卫”????。
最后说说配乐。
前两个篇章大多数时候都是没有配乐的，我印象中，是陈晨见到陈宏，相谈甚欢后，才起了缓缓流淌的吉他曲。这里的吉他太妙了，没有一句台词，只有沁人心脾的音乐，暗示二人心情。
后面的音乐，多是故事自带，比如说唱，古典音乐，游船饮茶时的民乐。
而我印象最深的，就是结局《阿根廷别为我哭泣》这首交响乐，虽然放在这是纪念马拉多纳的陨落，但其实，这首歌是为了纪念阿根廷第一夫人而写的，一位杰出的女政治家艾薇塔，所以它也巧妙地呼应了“女性故事”。
最重要的是，这首交响乐，让影片多了一种不真实感和戏谑感。它舒缓又忧伤，配上画面“每个人有条不紊地生活着”，契合了“什么都不会发生，只有生活的涟漪”的主题。
个人解读之彩蛋篇：
一、和辛爽的联动
奇妙的是，里面好几个桥段，都让我想起《漫长的季节》。
首先，陈宏的老婆就是《漫长》的黄丽茹，她用一口东北话说着“跟谁俩呢”，瞬间让我想到彪子。
片中导演提议，让一个角色变成聋哑人，我也瞬间想到傅卫军。
这两处大家都笑得很开心，估计不是我一个人这么联想。
而且，不知道是不是我想多了，演老板娘的黄米依，是《隐秘的角落》里秦昊的妻子。而陈宏老婆，又是《漫长的季节》里秦昊的妻子。感觉魏书钧和辛爽真是有缘分，而且俩人还都和“音乐”沾边。
想到之前魏书钧说，《河边的错误》想表达的“命运感”，和《漫长的季节》有一定的相似之处，让我更加期待《河边的错误》了。（这种《xx的xx》格式，是悬疑片的必备吗）
二、魏书钧的私货
1.墙上挂着《野马分鬃》海报。导演自嘲自己的上一部片（《野马分鬃》）被观众批“直男癌”，编剧说，所以你就是想写一个女性向故事证明自己，导演说，不，我要站在观众的背面。
2.说唱圈和滚圈的battle。魏书钧作为一个音乐学院出身的说唱爱好者，和热爱摇滚的编剧进行了battle。
编剧说，rap就好像是，一个人在唱自己有多牛逼，他理解不了。导演说，摇滚的慢摇太迷了，他受不了。最后还用《六月船歌》找补，说自己也是听古典音乐的，不要对爱说唱人士怀有刻板印象。（感觉好真实，两圈都混过的人狠狠懂了）
看完这部片后，我真的觉得，魏书钧前途不可限量。因为，这比他的上一部长片进步太多，成熟太多了。这种飞速的进步是可怕的。合作的演员说过，魏导是一个很鬼马、点子很多的人，他确实用这部片证明了自己，让我看到了他的“灵气”。当然，编剧康春雷也功劳不小。
