朋友问我最近在看什么电影，我说最近在看侯麦。
她长长地“哦”了一声，然后看着我说：“侯麦的电影确实很符合你的气质。”我扭过头去问她：“什么样的气质？”她摇了摇头，没有回答，然后独自低头往前走了一小段路，又突然回过头来对我说，“就是那种，看起来很漂浮，又带点矫情呗。”
布尔乔亚式的漂浮和矫情，侯麦的作品确实很容易被打上这样的标签，长篇幅的人物对话，漫长的摇移镜头，和几乎没有什么起伏、极为舒缓的罗曼蒂克故事，这些要素构成了一部结构叙事上不太像电影，但却又能触及观众的深层情感、且质感极为独特的影片。那些跳脱出刻板的个性鲜活的人物形象，成就了许多银幕经典。就像《夏天的故事》里的三位女性角色，并不是一种被动呈现的客体形象，而是拥有极大个人选择权的主体，导演给了她们充分的时间和空间进行自我阐述和解释，相较于时而陷入哀愁和犹豫的男主角，她们果断得多、清醒得多、也“任性”得多。
无论是从电影艺术层面还是娱乐层面，致力于挖掘人类幽微情感（尤其是爱情方面）、探讨人类社会典型化精神结构的影片，总不免被诟病为缺少创造力和电影感。电影最初作为一种捕捉运动的技术，向人们展现了物质在时空中运动的过程。然而时至今日，大部分电影依然只是对这种原始化概念不断进行重复：讲述故事、放大事件或是虚构事件，张弓弩箭只为了让观众获得感官上的满足感。诚然，电影捕捉运动，是一种时空中运动的投射，但电影更应该是一种精神运动的投射，那些强有力的情感，并不完全依附于对某种运动的唤起，而是依附于每一种能够触及人的身体和精神双重生命的表现。侯麦的电影即具有这样的生命力，看完电影，就像是做了一次绵长而又有力的深呼吸。
参考文献：《先锋电影：理论与批评读本》（The Avant-Garde Film: A Reader of Theory and Criticism），文选电影档案馆1978年版，P49-P50
