原本我对武术、拳击一类的题材是兴趣一般的。不是没接触过所以不感兴趣，恰好相反，我就像《好东西》的王茉莉一样，因为学过，所以才发现自己不是特别感冒。之所以特意抽时间去看《雄狮少年2》，完全是看不惯网上一些乱盖帽子泼脏水的行径。
如果我要反驳，至少得看过电影。我要看过，才知道好不好。没想到，它比我想象中还要好很多很多，完全超出预期。
雄狮少年2的好，一方面体现在技术上，另一方面体现在主题表达上。
技术上很容易看出来。首先是动画技术上，不管是肌肉线条、衣服质感，还是人物竞技打斗的动作流畅度上，又或是整体的光影、色调，都是足以进入了国际动画第一梯队的水平了。这种质感，摆在Netflix上都不会输。据说这部的动画技术还是全中国团队研发，可以说国内动画技术发展得非常快，也非常了不起。
其次是镜头的运用非常成熟、利落且漂亮，最突出的就是格斗场面。
我们学动画编剧时被多次叮嘱：你要想清楚，这个东西为什么非做成动画不可。因为做动画的成本比真人拍摄要高很多，如果不是非用动画不可，那就拍成真人。我看雄狮少年2时，也带着这个疑问在观察。
讲武术、讲格斗的真人电影非常多，不同的方式角度都有人拍过，做成动画必然要有必须做成动画的理由。而雄狮2流畅连贯的格斗动作，快速刁钻的取景角度，给了我答案。真人格斗当然可以拍，但很多角度几乎拍不了，尤其里面巴西和泰国选手的一些刁钻动作和角度，真人拍起来难，也不一定好看。雄狮少年2无疑给出了更漂亮的视觉体验。
另外还有其他博主提到过的，对实物实景的勘查。比如就有科普博主提到，动画里的植物都是上海独有的植物，根据四季变化，非常真实（见https://weibo.com/1088327561/P79rIiYLN?pagetype=profilefeed），这种独属于上海的真实，让他知道这不是一个架空的故事，让他相信这是发生在上海故事。通过真实世界的勘查和重现，让观众在一部动画里看到了真实，又超脱出现实，是我欣赏的地方。
当然，好的细节还有很多。比如众所周知的，剧组将提了建设性意见的配音演员也列入了“编剧”名单里。他们的配音就很用心，包括巴西的葡萄牙语、泰语的配音，上海话、广东话、广普的无缝切换，尤其最后几声QQ铃声，一个时代的记忆也随之而来，增添了故事的时代感。
除了技术比第一部更成熟，剧本创作和主题的呈现，我觉得也比第一部更成熟。
第一部我一直觉得剧本略松散，而且这种“纯燃”的故事对我来说也略老套，靠“舞狮”这个标签，和五条人独特的音乐加了分。但到了第二部，整个剧本的成熟度提升了好几个档次，故事更紧凑，逻辑也更顺畅，前后呼应，环环相扣，叙事流畅。最重要是，它虽然把故事背景搬到了上海，却依然能让我感受到独属于广东的精气神。
雄狮2其实也是比较标准的戏剧结构，从一开始被生活所迫去打比赛，到为了争一口气揭穿阴谋，经典的少年Jump故事逻辑。但雄狮少年2要更克制。
阿娟不是典型的少年漫画主角，他不好看，性格也不张扬，也没有隐秘的身世。他就像所有农民工子弟一样，内敛、害羞，不喜欢惹事。但他又有淳朴的正义感，看到女孩子被欺负会出手相助，会出头取工钱照顾兄弟。这是在广东很容易就能见到的“打工仔”，不惹事，也不怕事，很广东精神。
故事也致敬了很多香港影视作品的元素，包括上海滩，包括周星驰电影。导演和编剧应该有深入研究过周星弛电影。看的时候很难说出具体哪里做得特别像，却又无时无刻能感觉到周星弛喜剧的气质。我本身不太喜欢无厘头喜剧，但雄狮少年2保留了无厘头喜剧一些讨喜的特质，比如四大高手的人物特质，还有一些喜剧效果的呈现，同时摒弃了“真·无厘头”的部分，让人看的时候会心一笑，又不至于被尬到。
这些独特的气质都让我辨识出它是一部“广东电影”。
但最让我起鸡皮疙瘩的，是白玉兰幻化出木棉花的一段蒙太奇。从高洁的上海市花白玉兰，生出象征正直的广州市花木棉花，跟主角品性和经历完美结合，让人忍不住拍案叫绝。
高洁和正直，正是阿娟身上的特质。再加上故事里多次出现的野草和雄狮，虽然谈不上什么很创新的手法，但将环境元素和人物特质如此完美，且毫不牵强地融合在一起，还是能看出片方的用心。
提到人物塑造，故事的其他角色塑造得也很好。前面说到，它参考了很多周星弛电影的角色塑造方式，三大天王夸张的造型和招式，让出场不多的几个人物一下子就被记住。同时其他角色的造型，也和他们的性格很一致。我尤其欣赏反派的塑造——他们把反派做得很帅。
我一直觉得，不好看的反派没有观看的价值。又老又丑又坏的角色，有什么好看呢？反而漂亮的反派，让人有看他怎么倒霉的欲望。就像金木阳那缸翻车鱼碎掉的瞬间，漂亮又解恨。
这里还要提一下网上争议的东西。我觉得电影很有趣的部分在于，他们其实在电影里就“回应”了一些争议。
阿娟在电影里被反派污蔑时，网民对他的评论就是“广东人为什么要到上海打工”“丑人就是多作怪”，与现实《雄狮少年2》的境况完全一样。电影与现实互文，完美打破第四面墙。
其实我们学动画时，老师就会教怎么通过“形状”来凸显人物特质。比如棱角多的显得更硬气或阴险，圆润的线条显得更柔软或圆滑。阿娟的人物形象也是有细致设计过的，一开始更柔和、小巧，棱角不多，后期因为练拳的原因，棱角更分明，更硬朗，也显得更帅。而其他角色的高矮肥瘦，也是根据人物性格和特质塑造的。
没有像日韩动画一样，千篇一律的俊男美女，而是呈现更有质感的人物设计，这就是一种进步。
最后关于票房，我个人是觉得没有太大问题。其实纵观中国的动画电影，如果不是熊出没这种子供向的，动画电影票房过亿的非常少。哪怕是行业领头的追光，做着受众最广的神话系列，也不是部部都卖座。而这几年第一部口碑好但第二部跳票的例子也不少。
雄狮少年系列顶着争议还能做出第二部，而且是剧本和动画技术都比第一部更好的第二部，我觉得非常不容易。
中国动画电影如果全看票房决定做不做，那真就大家都别做了，因为大部分时候都是亏的。就是有人愿意一直坚持做，属于中国的动画行业才能做起来。追光对神话故事的开发，雄狮少年系列对传统文化的开发，都是很好的尝试。
民族的才是世界的，我觉得他们做得很好，我也希望能一直看到。
“外练筋骨皮，内练一口气”，希望中国动画人能坚持住这一口气。
